ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ И ЕГО ТАЙНЫ МУЗЫКИ.

obrazzhizni

Дмитрий Четвергов — всемирно известный гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Нашему журналисту удалось встретиться с музыкантом в офисе его лейбла Moscow City Records.

ОЧЕНЬ ПРИЯТНО, ЧТО НАМ УДАЛОСЬ ВСТРЕТИТЬСЯ С ВАМИ И ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОБЕСЕДОВАТЬ О МУЗЫКЕ. МУЗЫКА – ВАЖНЫЙ АСПЕКТ ЖИЗНИ ЛЮБОГО ЧЕЛОВЕКА. ОДНИМ ОНА ПОМОГАЕТ РАССЛАБИТЬСЯ, ДРУГИМ — СОБРАТЬСЯ И ДВИНУТЬСЯ В «БОЙ» ПО ДОРОГЕ НОВЫХ СВЕРШЕНИЙ. ВЫ НЕПОСРЕДСТВЕННО СОЗДАЕТЕ МУЗЫКУ, ТО ЕСТЬ ТОТ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СТОИТ ПРЯМО У ИСТОКОВ ЭТОЙ ФИЛОСОФИИ. КАК ЭТО ПРОИСХОДИТ? МУЗЫКА ДЛЯ ВАС ЭТО ПРОСТО РАБОТА ИЛИ ЭТО ЭЛЕМЕНТ ТВОРЧЕСТВА, ИЛИ ЭТО ВСЯ ВАША ЖИЗНЬ?
На этот вопрос однозначного ответа нет. Мы –композиторы, в отличие от обычных людей, имеем возможность передать то состояние, которое буквально из космоса получаем, как некий посыл божий. Музыку, которая звучит у нас в голове, мы напеваем, записываем на диктофон и в нотах, наигрываем. Главное, уловить момент, когда пришла музыкальная идея и тут же нужно её обязательно записать. Если ты это отложишь, то эта идея просто улетучится. В этом случае, ты выступаешь как свободный художник и отображаешь в музыке свои творческие замыслы.

Когда ты «делаешь» музыку на заказ, например для фильма, это совсем другое. В этот момент ты уже не свободный художник. Необходимо «погрузить» себя в то состояние, которое несет художественная картина, и придать ей музыкальную форму. Нужно изобразить в нотах все, что необходимо для музыкального отображения видео контента.

Самое приятное в музыкальном процессе — это сочинение и отображение творческих замыслов в аранжировках и набросках, что выливается в создание музыкального полотна. А вот дальше уже гораздо сложнее. Нужно записать эту музыку и обработать её на студии с музыкантами. Далее процесс ещё более сложный. Нужно показать эту музыку на сцене c группой или с оркестром. И мы буквально оттачиваем исполнительское мастерство, воплощая задуманное. Я, как композитор и исполнитель в одном лице, могу сказать, что самое сложное «показать» музыку людям и добиться признания публики. А самый дорогой и благостный момент — это аплодисменты!
obrazzhizni_2

МЫ ЗНАЕМ, ЧТО НЕДАВНО У ВАС ВЫШЕЛ НОВЫЙ СИНГЛ SUMMER BLUES. ПОТРЯСАЮЩАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ, ЛЕТНЕЕ, СВЕЖЕЕ, РОМАНТИЧНОЕ ЗВУЧАНИЕ. КАК ЗАРОДИЛАСЬ ИДЕЯ ЕЕ СОЗДАНИЯ? КАК В ЦЕЛОМ ПРОТЕКАЕТ ВАШ МОМЕНТ ТВОРЧЕСТВА? ЭТО НЕПРЕРЫВНЫЙ ИЛИ ЭТО ДИНАМИЧНЫЙ ПРОЦЕСС? ИСПОЛЬЗУЕТЕ ЛИ ВЫ КАКИЕ-ТО ОСОБЕННЫЕ СВОИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ «ПРИЕМЫ?
Конечно же, музыкальный язык любого музыканта, аранжировщика и композитора обогащается год от года, и, конечно же, появляются свои собственные приемы, как часть индивидуального композиторского и аранжировочного языка. Когда появилась идея создания композиции “SummerBlues”, я совершенно не думал, как в итоге она будет называться. И только,когда я всё уже записал, я осознал это. До этого момента, честно говоря, не было понимания с каким состоянием можно соотнести эту композицию. И действительно, как Вы сказали, получилась такое летнее, свежее, романтическое звучание.

Я очень доволен тем, что в названии, которое я дал, отображается сама идея музыки. А вообще, процесс создания музыки очень интимный и доступен только одному человеку. Я вот не понимаю, как люди пишут вдвоём.

Когда работает один композитор, всё протекает в едином процессе, потому что здесь преобладает только свое собственное я. Как протекает момент творчества? По-разному… Бывает, работаю над одним треком несколько дней подряд. Иногда с перерывами, потому что, если честно, можно с ума сойти, если заниматься только одной композицией. Нужно переключаться. Для этого есть другая работа. Например, «отточка» каких-то сложных моментов на инструменте. Нет такого: давай-ка я включу один приём, затем другой. Все это вырабатывается с течением времени и происходит естественным образом. Так и происходит создание композиции, которую публика принимает или не принимает. Мне очень приятно, что людям нравится моя музыка.

ВАША МУЗЫКА ТРОГАЕТ ДО ГЛУБИНЫ ДУШИ. ДМИТРИЙ, СКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, А У ВАС ЕСТЬ УЧЕНИКИ, ПОСЛЕДОВАТЕЛИ, КОТОРЫМ ВЫ ПЕРЕДАЕТЕ ТОТ ОГРОМНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ, КОТОРЫЙ НАКОПЛЕН В ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
По поводу учеников. За всё это время у меня так и не появилось какого-то единственного последователя. Дело всё в том, что ученики вырастают очень быстро и многие из них идут совершенно другой дорогой. В 2006 году я создал так называемое передвижное учебное заведение – мастер-школу, в основе которой была заложена идея возможности молодым исполнителям выйти со мной на большую профессиональную сцену. Это в какой-то мере дало дорогу в жизнь таким музыкантам, как Олег Изотов и Сергей Орловский. Сейчас это уже состоявшиеся люди в мире музыки. И именно эта школа была определенным толчком для них. В тот момент, они были просто студентами музыкального училища. Мы исполняли мои пьесы и, естественно, молодые музыканты на практике изучили мой подход к музыке и к работе на сцене. Я общаюсь с ними и сейчас.

А в основном, ученики, которые ко мне приходят, стремятся получить мимолётные знания и решают какие-то свои мелкие технические задачи – момент самосовершенствования. Но прямого последователя у меня нет, и я его жду. Когда появится мой настоящий ученик, который будет серьезно заниматься не только инструментом, но и созданием музыки, я с удовольствием поделюсь своими секретами. Это огромный багаж композиторской техники, опыта создания аранжировок которым я овладел и готов передать своему последователю.

НЕДАВНО ВАМИ БЫЛ ОТКРЫТ ЛЕЙБЛ «MOSCOW CITY RECORDS». ПОЧЕМУ ПРИШЛА ИДЕЯ ПО СОЗДАНИЮ И ОТКРЫТИЮ ЛЕЙБЛА?
Инициатива создания лейбла появилась в связи с идеей издать мою музыку в цифровом формате. Мне предложили стать одним из учредителей нового музыкального лейбла. «Moscow City Records» входит в холдинг «Русские звуковые системы», компанию, занимающуюся производством и инсталляцией звукового и светового оборудования. В периметр этого холдинга вошли компании, работающие в сфере звукозаписи: «Most Delta Records», видеостудия «STUDIOARS», моя студия «Chetsound». К нам присоединился мой давний друг, продюсер Игорь Сандлер. Мы создали художественный совет, который занимается отбором материала для размещения на цифровых витринах. Неформальным его председателем мы выбрали члена союза композиторов России Михаила Меня. Сейчас активно работаем над размещением альбомов и синглов на цифровые витрины. На сегодняшний день 27 наших альбомов и синглов попали в российские и зарубежные топ-чарты, некоторые даже ни один раз.

ВАША ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА МНОГОГРАННА. ЭТО И РАБОТА В СТУДИИ, И НАПИСАНИЕ МУЗЫКИ, САУНД-ПРОДЮСИРОВАНИЕ, РАБОТА С ОРКЕСТРАМИ, КОНЦЕРТЫ. ТАК ЖЕ ВЫ ЯВЛЯЕТЕСЬ РУКОВОДИТЕЛЕМ ЛЕЙБЛА. ЧТО ДЛЯ ВАС НАИБОЛЕЕ ВАЖНО В ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
Да, деятельность у меня сейчас очень многогранна. Возможно, это происходит у каждого музыканта, который занимается своим делом. Мне все интересно, я с большим удовольствием берусь за любую музыкальную работу, даже, если она очень сложная, и даже если она кажется практически невыполнимой. Например,такая работа была в этом году на фестивале «Спасская Башня», где я осуществил соединение военного духового оркестра, который перемещался по Красной Площади, и рок группы. Самое главное — это не изменять самому себе. Нужно идти своей дорогой.

НЕВЕРОЯТНО СТИЛЬНЫЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ВАШЕЙ ГРУППЫ ЗАВОРАЖИВАЕТ. ВЫ ПОЛЬЗУЕТЕСЬ УСЛУГАМИ СТИЛИСТА?
Я рад, что люди, которые меня окружают сегодня — это моя замечательная дочка и мой менеджмент, — все они участвуют в подборе одежды для концерта и съемок. Моя дочка уже несколько лет занимается в художественном лицее. А в свободное время, увлекается дизайном одежды. Принты на футболки для всей группы, рокерский жилет для папы — полностью сшиты по её эскизам. Она и в будущем планирует учиться по этому профилю. Сценический образ музыканта очень важен. Он помогает слушателям более органично и правильно воспринимать музыку, которая звучит со сцены.

obrazzhizni_3

МЫ ЗНАЕМ, ЧТО В СОСТАВЕ ГРУППЫ CHETMEN ВЫ СТАЛИ УЧАСТНИКОМ ДЖАЗОВОГО ФЕСТИВАЛЯ В МОНТРЁ. ЭТО ГОРОД ОВЕЯННЫЙ ЛЕГЕНДАМИ, ГДЕ РАБОТАЛИ ИЗВЕСТНЫЕ ПИСАТЕЛИ И КОМПОЗИТОРЫ: СТРАВИНСКИЙ, ЧАЙКОВСКИЙ, НАБОКОВ, ТОЛСТОЙ. ЗДЕСЬ БЫЛА «MOUNTAIN STUDIO» ГРУППЫ QUEEN.ПЕСНЯ “SMOKE ON THE WATER” ГРУППЫ DEEPPURPLE ТОЖЕ ЗАПИСАНА В МОНТРЁ. МОЖЕТ БЫТЬ ПРЕКРАСНАЯ ПРИРОДА И ЛУЧЕЗАРНЫЕ ВОДЫ ЖЕНЕВСКОГО ОЗЕРА НАВЕЯЛИ ВАМ НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИДЕИ?
Конечно, это большая удача для Российских музыкантов выступить на сценах этого удивительного Монтрё. В этом году мы выступили в рамках музыкального фестиваля Septembre Musical. Впечатления самые красочные, самые яркие. Почему? Все очень просто. Когда ты находишься в энергетической ауре этого удивительного места ты ещё не осознаешь этого. А когда проходит время, ты «откатываешь» назад и начинаешь вспоминать. И все становится на свои места. Это ещё одна ступень восхождения в творчестве, восхождения к своей мечте. Я мечтал об этом. Здорово, что это случилось и что мечты сбываются. Если твои мечты искренние и ты идёшь своей дорогой, то всё обязательно сбывается, нужно только верить и не изменять самому себе и своей музыке. Поездка в Монтрё, конечно, навеяла много красок, мыслей и чувств, которые потом обязательно воплотятся в музыке. А пока это только «зарисовки» записанные на диктофон.

ДМИТРИЙ, КАК ВЫ ОБЫЧНО ОТДЫХАЕТЕ? БЫВАЕТ ЛИ У ВАС СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?
Я сейчас практически всё свободное время трачу на свою любимую дочку. Ей скоро 12. У нее начался переходный возраст и разных «сюрпризов» хватает! Первый предмет, который у меня хромал в детстве, — это математика. Сейчас тоже самое происходит и у неё. И мы уделяем самое пристальное внимание занятиям по математике. Ну и, конечно, всему, что связано с её увлечением дизайном одежды. Она даже помогает одеться музыкантам нашей группы. Мы делаем какие-то подарки, одежду на заказ. Когда я переключаюсь на увлечения своей дочери, для меня это тоже отдых и своего рода отдушина. Ну и конечно поездки к друзьям, на природу. Часто бываю в Троицке у Дмитрия Рыбникова – сына Алексея Рыбникова. Мы собираемся с ним на творческие посиделки. Навещаю Сергея Рыбина, который помогает мне долгие годы. Именно с ним мы делали мой второй альбом — «С цветка на цветок». Это была наша совместная работа в саунд-продюсировании. Недавно побывал на его студии мастеринга. Работа продолжается. Все мои новые синглы получают новую жизнь после его отметки «ОТК» и проходят так называемую «проверку» через его острое «рыбье ухо».

Вообще, конечно, самый правильный отдых — это просто походить, погулять или поездить по лесу. Я очень люблю такие прогулки. Особенно, когда у меня есть какие-то переживания, вопросы, на которые нет ответов. В такие моменты, я просто иду в лес на прогулку или велопрогулку. Это восстанавливает меня, и там я нахожу ответы на все свои вопросы.

ФОТОГРАФИИ МИХАИЛА ТИЩЕНКО

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ОНЛАЙН-ИЗДАНИЯ
«ОБРАЗ ЖИЗНИ. МОСКВА»

ИСТОЧНИК: obrazzhizni/starslifehacks/dmitrij-chetvergov-i-ego-tajny-muzyki/

9 ноября 2019 концерт Дмитрия Четвергова и его команды в «Ритм Блюз Кафе».

09112019 дл

9 ноября в 20:30 гитарист Дмитрий Четвергов выступит со своей командой в малом зале клуба «Ритм Блюз Кафе» (Староваганьковский переулок, д.19с2). Приходите, будет круто!
Бронируйте столы по телефону: +7 495 765-93-13.

Дмитрий Четвергов (Д4) – всемирно известный гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер.
Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Лауреат премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист России 2014».
Один из основателей, продюсер и артист лейбла «Moscow City Records». Амбассадор венгерского бренда «Beag» компании «Русские Звуковые Системы».
С 1995 года по опросу среди отечественных профессионалов (газета ‘Московский Комсомолец’, журнал ‘Music box’) занимал лидирующую позицию в номинации электро-гитара.
За долгий период студийной работы записал около 400 часов (это более чем 300 альбомов) музыки и песен для многих артистов и проектов, включая собственную музыку, в различных стилях и направлениях.
В настоящее время готовит очередной сольный альбом, активно гастролирует со своей авторской инструментальной программой, проводит творческие встречи и мастер-классы, принимает участие в различных проектах как приглашённый артист.
Синглы из его нового альбома «Я люблю», «Game» и «Ecstasy», выложенные этой весной на цифровые витрины уже попали в российские и европейские топ-чарты.

В репертуаре его группы гармонично уживаются неоклассика, джаз, блюз, фанк, фьюжн и рок, а её live концерты — это настоящее безумство виртуозной игры и широкий полет фантазии, которые разносятся по залу, словно торнадо, не оставляя слушателей равнодушными!

СОСТАВ:
Дмитрий Четвергов — гитара
Teona Ash — вокал
Михаил Понкратьев — барабаны
Иван Башилов — бас

17 октября 2019 концерт Дмитрия Четвергова и его команды в “O`Connell`s Pub”.

17102019 дл

17 октября в 20:00 в ирландском пабе “O’Connell`s” (улица Покровка 18/18, стр.1) состоится концерт Дмитрия Четвергова и его команды.
В программе лучшие авторские инструментальные композиции и мировые хиты. Приходите, будет круто!
ВХОД: 500 рублей
Бронь столов по телефону: +7 (925) 597-19-83 или на сайте: http://oconnells.ru/events/concerts

Дмитрий Четвергов (Д4) – всемирно известный гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер.
Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Лауреат премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист России 2014».
С 1995 года по опросу среди отечественных профессионалов (газета ‘Московский Комсомолец’, журнал ‘Music box’) занимал лидирующую позицию в номинации электро-гитара.
За долгий период студийной работы записал около 400 часов (это более чем 300 альбомов) музыки и песен для многих артистов и проектов, включая собственную музыку, в различных стилях и направлениях.
В настоящее время готовит очередной сольный альбом, активно гастролирует со своей авторской инструментальной программой, проводит творческие встречи и мастер-классы, принимает участие в различных проектах как приглашённый артист.

В репертуаре его группы гармонично уживаются неоклассика, джаз, блюз, фанк, фьюжн и рок, а её live концерты — это настоящее безумство виртуозной игры и широкий полет фантазии, которые разносятся по залу, словно торнадо, не оставляя слушателей равнодушными!

5 октября 2019 концерт Дмитрия Четвергова и его команды в «Ритм-Блюз Кафе».

05102019 дл

5 октября в 20:00 гитарист Дмитрий Четвергов выступит со своей командой в малом зале клуба «Ритм-Блюз Кафе» (Староваганьковский пер.19, стр.2).
Спецгость — певица Teona Ash. А также ещё один приятный сюрприз ожидает Вас! Приходите, будет весело!
Бронь столов по телефону: +7 495 765-93-13

Дмитрий Четвергов (Д4) – всемирно известный гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер.
Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Лауреат премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист России 2014».
Один из основателей, продюсер и артист лейбла «Moscow City Records». Амбассадор венгерского бренда «Beag» компании «Русские Звуковые Системы».
С 1995 года по опросу среди отечественных профессионалов (газета ‘Московский Комсомолец’, журнал ‘Music box’) занимал лидирующую позицию в номинации электро-гитара.
За долгий период студийной работы записал около 400 часов (это более чем 300 альбомов) музыки и песен для многих артистов и проектов, включая собственную музыку, в различных стилях и направлениях.
В настоящее время готовит очередной сольный альбом, активно гастролирует со своей авторской инструментальной программой, проводит творческие встречи и мастер-классы, принимает участие в различных проектах как приглашённый артист.
Синглы из его нового альбома «Я люблю», «Game» и «Ecstasy», выложенные этой весной на цифровые витрины уже попали в российские и европейские топ-чарты.

В репертуаре его группы гармонично уживаются неоклассика, джаз, блюз, фанк, фьюжн и рок, а её live концерты — это настоящее безумство виртуозной игры и широкий полет фантазии, которые разносятся по залу, словно торнадо, не оставляя слушателей равнодушными!

Лейбл Moscow City Records организовал и провёл конкурс бас-гитаристов

v-rossii-vpervye-proshel-konkurs-bas-gitaristov-photo-news

Фото: Михаил Тищенко


Концерт, пресс-конференция и награждение победителей конкурса бас-гитаристов Bass Day Ru 1 состоялись 11 сентября в Продюсерском центре Игоря Сандлера. Главный приз, бас-гитара Lakland (USA) стоимостью 3500$, была вручена Игорю Илюшину. Марат Хайбуллин, занявший второе место, удостоен басового эффекта T. Rex chorus. Третье место разделили Максим Бондаренко и Максим Вострецов. Они получили в качестве награды Boss Limiter enhancer и Boss Chorus соответственно. Приз слушательских симпатий достался Дмитрию Максимову. Ему вручили звуковой процессор Tube Reflex Hughes & Kettner.

Призы вручали Михаил Мень, Дмитрий Четвергов и Игорь Сандлер. Конкурс провёл лейбл Moscow City Records при поддержке компании «Русские Звуковые Системы» (RSS). Председатель художественного совета лейбла Михаил Мень рассказал, как родилась идея проведения конкурса. «В нашей стране недооценена инструментальная музыка. Этим конкурсом мы стремились повысить общий уровень музыкантов. Найти уникальные таланты», – сообщил он. Михаил Мень добавил, что в перспективе проведение конкурсов мастерского исполнения и на других музыкальных инструментах: гитаре, ударных и т.д.

Уточним, все участники конкурса получат возможность выпустить альбом / сингл на лейбле Moscow City Records.

Продюсер лейбла Дмитрий Четвергов отметил, что конкурс открыл много интересных музыкантов. «Общий уровень бас-гитаристов потрясающий, а отдельные треки звучат на мировом уровне, очень круто! Искренне могу сказать, что в целом очень доволен этим конкурсом, но есть над чем работать, особенно в плане создания музыкальной формы и самой музыки», – добавил он.

img-4680-1

Фото: Михаил Тищенко

На мероприятии присутствовали известные российские музыканты: Дмитрий Варшавский, Алексей Кузнецов, Андрей Алексин, Александр Елин, музыкальный критик Всеволод Баронин и руководитель компании Vintage Guitars Леонид Кац.

Напомним, конкурс стартовал в мае. Авторские инструментальные произведения с доминирующей бас-гитарой необходимо было прислать до 15 июня. От одного автора принималось не более трех композиций. Всего было прислано более 50 произведений. Далее работы рассматривал художественный совет лейбла и лучшие отечественные бас-гитаристы.

Добавим, лучшие произведения уже включены в сборник композиций российских бас-гитаристов. В него также вошли произведения Антона Горбунова, Алекса Ростоцкого, Алексея Заволокина, выступившего на церемонии награждения победителей, и других топовых бас-гитаристов современной России. Сборник опубликован на всех цифровых витринах.

В завершение вечера конкурсанты исполнили свои композиции и поблагодарили организаторов за проведение музыкального состязания и возможность уникального творческого общения.

http://moscow-city-records.ru/конкурс-басистов/