«Цель музыки – трогать сердца!» Иоганн Себастьян Бах.
Наконец-то в Москву пришла весна! Несмотря на то, что вечер выдался хмурым и пасмурным, настроение мое было приподнятое. Наверное, что-то подобное испытывают медведи, выходящие из зимней спячки: почки вот-вот распустятся, птички поют! Есть нечего, но все же весна! Весна – это рождение новой жизни, новой надежды. Это обновление, воскресение!
Подобные мысли рылись в моей голове, в то время как я держал курс на Чистые пруды в студию SI Records Игоря Сандлера. Сегодня Дмитрий Четвергов дает Мастер-класс в рамках которого пройдет еще одно событие – презентация гитар ручной работы израильской компании ERG. На одной из гитар ERG играет сам Дмитрий Четвергов.
ЧЕТВЕРГОВ. НАЧАЛО ПУТИ
Дмитрий один из тех людей, с которым просто и приятно в общении. Повезло тем людям, которые знают его давно и близко. Выходя на свой Мастер-класс, Дима, поздоровавшись со зрителями, извинился:
«Ребята, простите, я немного болен. Поэтому вместо обычных трёх-пяти часов занятий гитарой, сегодня занимался минут сорок. Если что-то не так сыграю, сорвусь где-то, не обессудьте!» А потом был сам Мастер-класс, который продолжался два с половиной часа. На полную катушку, до мокрой насквозь рубахи!
И это определяет Четвергова как профессионала! Причем гитарист он действительно классный! Чтобы это понять, не обязательно быть музыкальным критиком. Достаточно один раз прийти на концерт или джем-сейшн.
Но началось всё не с гитары!
Обладая от Бога уникальной памятью, маленький Дима, учась в музыкальной школе при консерватории по классу фортепиано, не утруждал себя постоянной зубрежкой нот, выучиванием пьес и этюдов. Его педагог показывала ему один раз то или иное произведение со строгим предписанием выучить к следующему занятию. Дима, как и любой другой мальчишка его возраста, гонял во дворе в футбол, смотрел фильмы про «Зорро», в ноты не заглядывал, и уж конечно не догадывался, что у педагогов по мастерству (общее фортепиано) какие-то там далеко идущие планы на него – как будущего второго Горовица или Гилельса.
Приходя в музыкальный класс, Дима по памяти! играл заданное на дом, выводя из терпения своего педагога. Но, что надо отметить? Педагог не догадывалась, что ее подопечный не учил! Она ставила на вид, что Дима так рано импровизирует! «Сначала, Дима», — говорила она – «необходимо зазубрить, изучить, понять то, что написал автор – Фредерик Шопен, в данном конкретном случае! А уж потом, импровизировать!»
Блюзовую, джазовую гитарную основу Четвергов впитал с детства. А понял он, что хочет играть только на гитаре лет в десять. Думаю, понятно то разочарование, которое постигло мастеров музыкальной школы, когда их талантливый ученик выбрал гитару! Лет с четырнадцати, когда гитара стала для него его вторым «я», его смыслом жизни, он изучил блюзовую пентатонику как «Отче наш»!
Шли годы, а Дима оставался верным своей гитаре. Впрочем, эта любовь была и остается взаимной!
СИМФОНИЧЕСКИЕ ПОЭМЫ ЧЕТВЕРГОВА
Сам Мастер-класс, его два с половиной часа пролетели как одна минута! Мне – человеку не профессиональному, было немного досадно, что я не умею играть на гитаре. Во всяком случае, непреодолимое желание немедленно взять в руки инструмент – именно гитару — родилось! Дмитрий не играл, он проживал каждую композицию. Он как живописец рисовал картины. И каждый, сидящий в зале дорисовывал их сам. Что делало это выступление не рядовым, а выходящим за рамки мастер-класса? Это самобытность, яркая индивидуальность Дмитрия — композитора, его потрясающая виртуозная техника — гитариста. Он разговаривал со зрителем языком своей гитары! Мне очень запомнилось как он перед композицией «Музыка-тайна» поделился с нами самым сокровенным, о котором задумывается каждый из нас в той или иной степени – о Свете и тьме, о пути, о времени…
«Не просто так Господь дал мне в руки гитару» — сказал Дмитрий. «Наверное, мой крест, как и многих музыкантов, изучить мой инструмент, слушать свою душу и изливать ее в звуке»…
А я в этот момент вспомнил выступление Четвергова с симфоническим оркестром п/у Феликса Арановского – концертную программу «Соло для гитары с оркестром», созданную в соавторстве с Валерием Сивером. В которой как раз и говорится о самом сокровенном. Оркестр в этом спектакле Четвергова превращается в действующее лицо, он незаменим, чтобы выразить всю полноту душ, играющих на сцене. Само сочетание гитары и оркестра может и не ново, но у Четвергова и Сивера все звучит по-новому, приобретая глубокий смысл. Когда интересно самому артисту, то интересно зрителю! Вспоминая эту программу, я как будто пролистывал страницы истории. Вот, он – Дима Четвергов – открытый честный человек стоит на сцене и помимо виртуозного мастерства, дарит людям секреты этого самого мастерства! И все это до конца! На разрыв души! Как в последний раз! Дима Четвергов, который играл с Джо Сатриани, Джо Тернером, Гленом Хьюзом, более десяти лет сочинял гитарные партии, аранжировал для Алексея Рыбникова – ставшего уже классиком композиции! С Рыбниковым по сути, они стояли у истоков рока в России, в СССР тогда, у истоков зарождения рок-опер или мюзиклов. Я уж не говорю о сотрудничестве со многими звездами эстрады не только как гитарист и аранжировщик, но и как саундпродюсер. Может быть, помните, была такая группа «Кураж»? «ФирмУ», в принципе, играли! Все соло, рифы, аранжировки Дима делал.
Мало кто знает, но для спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (Рок-опера А. Рыбникова и П. Грушко по мотивам поэмы Пабло Неруды), после того как в 1974 впервые эту оперу сыграла группа «Аракс», в 2008 все гитарные аранжировки (а они там были и весьма серьезные, тяжелые такие, по-настоящему роковые), создавал, рождал Дмитрий Четвергов и его группа.
Опера-легенда «Юнона и Авось» была переиграна Дмитрием дважды: сначала для «Ленкома», а потом для театра Алексея Рыбникова, который сейчас успешно гастролирует по всему миру, под звучание гитарных экзерсисов Маэстро Четвергова. Рок-опера «Парфюмер» Игоря Демарина также не обошлась без участия гитариста, композитора и аранжировщика Дмитрия Четвергова.
Четвергова даже шутливо прозвали «Ответственный гитарист за отечественные рок-оперы!» В каждой шутке, как говорится…
Сейчас Дмитрия связывают теплые отношения с другим классиком современности – Эдуардом Артемьевым.
«Я всегда учусь!» — говорит Дмитрий. «Это мне помогает жить и развиваться в профессии. Очень многому я учусь у Артемьева. Он такой до мозга костей творческий, рассеянный порой. Но берет партитуру в руки и как-то весь преображается! Иногда рассказывает не о музыке, а просто о каких-то жизненных ситуациях. И я понимаю, что это как найти клад – вот эти его слова! Это же колоссальный жизненный опыт!» Четвергов или как его называют близкие друзья – Чет, очень требователен к себе! Поэтому он требователен и к другим, особенно к тем, кого он выбрал разделить с ним нелегкую долю — крест музыканта!
Поскольку сам учится всю жизнь, у него родилась идея и он ее воплотил — Мастер-школа для начинающих и не только гитаристов. Хотя, побывав на одном Мастер-классе, могу с уверенностью сказать, что школа эта полезна как гитаристам, так и вокалистам, ударникам и басистам, даже драматическому артисту! Принцип погружения в профессию один и тот же для любой творческой специальности. Гитара в руках Четвергова – целый оркестр! Композитор Четвергов мирового уровня! Он, не разрушая традиций классической композиции, ищет и находит новые формы для воплощения своих смелых замыслов, представляя зрителю по-настоящему насыщенные и интересные спектакли как в зрелищном, интеллектуальном, так и в музыкальном плане. Даже осуществляя идею создания Мастер-школы, Дмитрий не перестает быть дирижером собственной судьбы, живописцем, создающим свои удивительные теплые симфонии на полотне нашей бурной, суетливой, но прекрасной жизни!
ГИТАРЫ ERG
«Сколько стоит скрипка Страдивари?»
По окончанию Мастер-класса Дмитрия Четвергова, настал черед выйти на сцену замечательным инструментам ERG. На одной из гитар компании в России играют: Дмитрий Четвергов, Сергей Васильев, Дмитрий Малолетов, на бас-гитаре ERG Федор Васильев. Что бросается в глаза прежде всего? Мне как человеку неискушенному, негитаристу – эстетически совершенный внешний вид самих гитар. Безупречно выполнены! Гриф, например, гитары Четвергова изящен, как ладонь прекрасной девы! Дека – тонкий пленительный стан её. Создает эти произведения искусства гитарный мастер Руслан Давыдов. Он много рассказывал о разных породах дерева. Самое главное об условиях и процессе высушивания дерева. Ведь сейчас много ширпотреба на музыкальном рынке, далеко не самого дешевого, но если дерево невыдержанное, значит, гитара попросту развалится через некоторое время. Об уникальной технологии создания гитар ERG. Я спросил Дмитрия Четвергова о звуке, поскольку для меня звукоизвлечение является главным в струнном инструменте. Дима ответил: «Да, хороший звук – одно из главных. Ты берешь в руки инструмент, пробуешь. И слушаешь – твой, не твой? Иногда привыкаешь к новой гитаре долго. С этой замечательной гитарой ERG у меня любовь с первого взгляда. Она меня устраивает полностью! Звук, внешний вид, само дерево, звукосниматели, механика, все абсолютно! В моей коллекции много гитар. Люблю Gibson, Fender Stratocaster, Jackson… Да на самом деле в мире много хороших брендов и моделей! Но эту гитару я ставлю отдельно, ценю и очень люблю. Для музыканта его инструмент – это и жена и любовница! У каждой гитары свой характер. Одна упряма и ее нужно приручать! Другая покладистая, с юмором. Вот эта гитара ERG с хорошим характером».
Вопрос цены конечно важен. Один из владельцев компании ERG Александр Хаскин сказал: «У нас подход к каждому музыканту индивидуален. Мы делаем штучный товар. Каждая гитара уникальна! Создана в ручную. Мы открыты для диалога. И понимаем также, что для людей творческих хороший инструмент – часть профессии. Очень ратуем за то, чтобы начинающие юные музыканты привыкали сразу к хорошему инструменту. Это очень и очень важно. А договориться о цене всегда можно! Что, я не понимаю, как тяжело людям искусства деньги даются? Конечно, понимаю! Сделаем гитару специально для вас! Кстати, поиграть на гитарах ERG можно в музыкальной студии на Чистых Прудах нашего друга и большого ценителя прекрасного — Игоря Сандлера. Приходите!»
ИГОРЬ САНДЛЕР И ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ
SI RECORDS
METAL SCENT В РОССИИ
Сандлер и Четвергов – друзья очень давно. Их совместные проекты – события! Начиналось все с «Шоу Игоря Сандлера» – синтез искусств, замес тяжелого альтернативного рока с театральным действом. На это шоу, надо отметить, прилетали серьезные рок-музыканты из США и Великобритании специально! Потом был спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова, в котором Сандлер играл Смерть, а Четвергов был музыкальным руководителем постановки. Стоит вспомнить проект Tribute to Deep Purple осуществленный в 2006 году, в котором участвовали А. Маршал, А. Белов, «Коха» Шустарев (Pushking), А. Барыкин, Г. Лепс, Н. Расторгуев, Н.Арутюнов, Н.Носков и другие. Многие аранжировки песен классики рока и, в частности заключительную, в которой спели все участники проекта, — легендарную Smoke on the water делал, естественно, Четвергов. А продюсером Трибьюта «Пипл ту Пёпл» (оригинальное название проекта) выступил Сандлер.
Любое творческое начинание Игоря, поддерживается Дмитрием и наоборот. Дмитрий Четвергов проводит в студии Игоря Сандлера свои уникальные Мастер-классы в рамках своей Мастер-школы. Очень важно, что начинающим и зрелым гитаристам есть куда прийти и получить необходимые как воздух навыки, освоить, ухватить тончайшие тонкости и нюансы сложнейшей гитарной техники: от фламенко, до блюза. Этого никто в России не делает по одной простой причине, что не владеет профессией так, как Четвергов. Но самым главным в этом процессе является возможность поиграть на одной сцене вместе с Четверговым и его группой. «Поджемить» — выражаясь народным джазовым языком.
Надо отметить, что студия Сандлера едва ли не единственное место в России, где музыканты со всего света, играющие и поющие альтернативную музыку от хард-рока и тяжелого металла, до фолк- этно-фьюжн могут попробовать свои силы, поимпровизировать, записаться в студии, получить дорогу в жизнь, наконец. Игорь Сандлер организовывает уникальные фестивали и мастер-классы настоящих мировых звезд рока, джаза и блюза. Здесь кого только не было? Однажды, поднимаясь к нему в SI Records на Чистых прудах, я услышал звуки барабанов. Сочные, смелые удары заставили меня представить крутого длинноволосого рок-н-рольщика за ударной установкой. «Рядом с ударной установкой обязательно должна стоять бутылка с пивом» – подумал я. Постояв за дверью и дождавшись небольшого перерыва в репетиции, я вошел в зал и обомлел. За ударными сидел мальчик, лет одиннадцати. Я задаю самый глупый вопрос, какой только можно было задать в тот момент: «Это ты играл?» В репетиционном зале не было никого, кроме этого парня и его мамы.
— А вам понравилось? — несмело спросил парнишка.
— Не то слово! – говорю. — Какие группы любишь, какую музыку слушаешь?
— Понимаете, — рассуждает паренек, — Может я какой не модный, может быть не понимаю в музыке, но слушаю Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica, AC/DC…
Кстати, именно в студии Сандлера я увидел и познакомился с легендарным барабанщиком AC/DC – Крисом Слейдом. Этот человек, поигравший помимо AC/DC на секундочку c Asia, Pink Floyd, Uriah Heep, Томом Джонсом – простой, открытый и веселый человек! Поговорив с ним, у меня поднялось настроение как-то. Никакой звездности, пафоса! Наоборот! Спрашивает меня, как будто он мой отец: «Что с тобой сынок? Ты какой-то хмурый!» «Да, суета, быт. Зарабатывание денег. Одним искусством жив не будешь!» — отвечаю ему. А он давай шутить и наставлять одновременно: «Ну, это ты не прав! Делай, что должен и о семье не забывай! Рок-н-ролл рок-н-роллом, а долг прежде всего!» Ну и т.д. Очень позитивный человек Крис Слейд.
В другой раз пришел в SI Records, захожу в коридор. Народу немного. Стоят по стеночкам. Навстречу идет какой-то седоволосый человек в черной майке. Иду себе мимо. Он мне кулаком по плечу ка-а-к даст и говорит: «Хай!» Я ему: «И тебе не хворать!» Он продолжает: «Как дела?» «Нормально» — говорю. А самого подмывает сказать что-то типа: «Чего тебе надобно, добрый человек? Иди себе своей дорогой!» Он не унимается. Спрашивает, как меня зовут, чем я занимаюсь? Разговариваем минут пять. Пожимаем на прощанье руки – целый ритуал! И довольные собой расстаемся старыми товарищами, знакомыми сто лет! А потом он направляется к выходу и все люди, стоящие по стенам идут за ним. «Свита, что ли?» — недоумеваю я.
Я — чайник не узнал — кого бы вы думали? Джона Лорда всего на всего! Великого Джона Лорда из Deep Purple! Он на несколько минут заезжал к Игорю Сандлеру…
METAL SCENT
Дмитрий Четвергов пригласил меня на джем-сейшн с израильской группой Metal Scent. Сказал: «Приходи! Будет интересно!» Игорь Сандлер тоже о группе хорошо отзывался. Этих парней из группы Metal Scent связывает дружба с Игорем. Недавно они были гостями на радио РСН, где Игорь ведет свою программу о роке и джазе «Молочные братья».
Я, не раздумывая поехал на этот джем.
В первом сете или отделении, как кому больше нравится, выступала команда Metal Scent, а во втором был джем-сейшн с группой Дмитрия Четвергова и приглашенными музыкантами. Надо сказать, что эти ребята – Metal Scent были на разогреве и у Deep Purple, и у Metallica. Группа организована в 2005 году. Успели объехать с концертами чуть ли весь мир. Наконец приехали в Россию. То есть уровень такой – крепкий очень. То, что они часами репетируют, и любят репетировать слышно издалека.
Очень хороший вокалист Rami Salmon, владеющий голосом. Причем голоса этого хватило и на час первого сета и на джем-сейшн. Поет в высокой тесситуре, с разной вокальной подачей. Баллады Scorpions, например, педалированно правильно, в ноты, красиво. Так красиво, что позавидовал бы сам Klaus Meine. Может быть даже излишне правильно и красиво. Два гитариста очень харизматичных. Dror Yakar – некий Мальмстин внешне, но с более сдержанной манерой игры. Второй гитарист Yaniv Aboudy полная внешняя противоположность первого, с яркой восточной внешностью повторял рифы своего коллеги в низкую терцию, что делало звук группы насыщеннее и глубже. Ритм группа – бас Amir Salomon и ударник Ronen Ziony (R.Z) – как и положено – стержень всего. Группа играла хард-рок с элементами восточных мелодий в тяжелой металлической аранжировке. В этот вечер звучали каверы известных рок-групп 60-х, 70-х и несколько баллад Scorpions.
ГРУППА ДМИТРИЯ ЧЕТВЕРГОВА
ДЖЕМ
Во втором сете начался сам Джем, собственно. Джем – он и на Ямайке Джем. Только когда на сцене группа Дмитрия Четвергова это всегда вкусно и интересно. Музыканты сменяют один другого, поются кавер-версии известнейших хитов, льются импровизации на разные темы.
Несколько слов о группе Дмитрия Четвергова. Когда они играют, создается ощущение легкости. Так и должно быть в импровизации. Но чего это стоит? Уверен, — это ежедневные репетиции, муштра, порой ссоры. Ведь человек творческий по природе своей ленив. Четвергов наверняка иногда выступает в роли злого дяди-воспитателя или Карабаса-Барабаса. Но без этого не будет результата. Неорганизованную группу творческих людей нужно организовать, чтобы хоас превратился в искусство! Ну и не мало важно, что музыканты растут под началом правильного руководителя! Им становятся доступны новые возможности, а новые возможности – это открытия, как переведенный с неизвестного языка манускрипт!
Михаил Саушев – клавишные. В конце 80-х, Михаил выступал бас-гитаристом в группе «Магнит» — первой и единственной в СССР исполняющей классическую музыку в рок-обработке. Как шутит сам Михаил: «Почему я стал клавишником? Потому что был плохим басистом!» (хотя это не так. Саушев и бас-гитаристом был классным! Вспомнить хотя бы легендарную группу «КУРАЖ») или: «Надоело жить под постоянным прессом того, что во всем виноват басист! Басист виноват, даже если его нет рядом!» Саушев любит «подкалывать» своего брата по сцене и по совместительству одного из лучших бас-гитаристов страны Федора Васильева. Так было и в этот вечер: «Федя, осмысли свое существование в этом бренном мире! Ниже опускаться уже некуда! Ты — басист!»
Саушев с кем только не играл? Перечислять сольных вокалистов и группы, где он выступал – внушительный список получится. Михаил – Мастер. И этим все сказано. Музыкант до мозга костей! Даже, если плохо на душе, он не теряет оптимизма. Чем-то напоминает Дон Кихота. Саушев и Четвергов – целая творческая жизнь, путь!
Федор Васильев – легендарный басист! В пятом классе мог спеть по памяти весь альбом Deep Purple – Burn (1974г). Живо себе представляю картину: пятиклассник в школьной форме со значком Ленина на груди на перемене распевает «Sail Away»! Музыкальную школу окончил по классу двух инструментов – фортепиано и тромбона. К четырнадцати годам знал почти наизусть всю классику рока – Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep, Pink Floyd. Работа в группах «Круиз», «Черный кофе» etcetera. Куча сессий на всемирно известных звукозаписывающих студиях.
Федор – увлекающийся подросток! Он таким остался по сей день. Очень хороший, добрый человек. И музыкант, конечно, уникальный.
Федор Попов – drums. Ну, что сказать? Для меня – открытие безусловное! Может быть на русской земле родился наш «Бонзо!» Дай Бог! Федор Попов может стать в скором будущем лучшим барабанщиком в стране! Кстати, попал он в группу после одного из Мастер-классов Четвергова. Дмитрий услышал в нем потенциал.
«Это как раз тот случай, когда талант, при трудолюбии и ежедневных репетициях, может воплотиться во что-то большее» — говорит Четвергов.
На сцене в этот вечер из приглашенных музыкантов были: Владимир Нелюбин – гитарист, вокалист, аранжировщик. Когда они с Четверговым импровизировали, воцарилась тишина, несвойственная такому мероприятию. Это был диалог двух гитар, разговор. Это было классно! Появился на сцене вокалист Владимир Котов. Он спел знаменитую Hight way to hell. А ему подпевали все!
Отдельное спасибо Майку Кремлину (вокал) за его истинно роковое отношение к жизни. Оно и философское и раздолбайское одновременно. Вокалист, которого трудно отличить от западного, если слушать закрытыми глазами, внешне и по жизни настоящий русский. Во всем. И в постоянных неудачных попытках поиска смысла жизни, в попытках заработать на жизнь, и в легком отношении к самому сложному, порой несправедливому, но самому прекрасному что у нас есть – самой жизни!
Четвергов пригласил на сцену поочередно израильских коллег. Гитаристы, причем оба, сначала все делали как-то несмело, потом разошлись и пошло-поехало! Их уже было не остановить! Главное, что они получали кайф! И это мгновенно передалось зрителям. Тоже самое с барабанщиком. Ну, никак не хотел он отступать от заданной, выученной темы. Тогда Четвергов и Нелюбин, подойдя к нему стали бросать ему по гитарной фразе, делая знаки руками, мол, давай, твоя очередь! Он сначала робко поймал импровизацию, а потом развил тему до такого крутого барабанного соло, что только держись!
Бетховен сказал: «Нет ничего выше и прекраснее, чем дарить радость многим людям»…
Дмитрий Четвергов и его друзья-товарищи эту радость дарят часто. Очень жаль, что в наши нелегкие для искусства времена, слушатели, воспитанные «голубым» экраном, попсой и плохим шансоном — настоящее, истинное уже не воспринимают. В потоке попсового мусора попытки настоящих живых музыкантов пробиться к людям – как глас утопающего в океане. Будем надеяться, что это временно.
Сергей Зарков (актер, режиссер, сценарист)
Апрель 2013 года. Москва
Опубликовано в журнале ‘Classic Rock” №6 (116) июнь 2013
НА ФЕСТИВАЛЕ ТВОРЧЕСТВА ЛЮДЕЙ ЗРЕЛОГО ВОЗРАСТА ВЫСТУПЛЕНИЕ ДМИТРИЯ ЧЕТВЕРГОВА БЫЛО ДЛЯ МНОГИХ НЕОЖИДАННЫМ. КОМПОЗИТОР, АРАНЖИРОВЩИК, РОК-ГИТАРИСТ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР — МАЛО КТО ИЗ ЗРИТЕЛЕЙ БЫЛ НАСЛЫШАН ОБО ВСЕХ ИПОСТАСЯХ АРТИСТА И ВРЯД ЛИ КТО ВООБЩЕ ЗНАЛ ЕГО В ЛИЦО. НА СЦЕНУ ВЫШЕЛ ЧЕЛОВЕК С ГИТАРОЙ, УЖЕ НЕ МОЛОДОЙ, НО С НИСПАДАЮЩЕЙ НА ПЛЕЧИ ГРИВОЙ ВОЛОС, ДОВЕРИЕ НЕ ВЫЗЫВАЮЩЕЙ… НО ПЕРВЫЕ ЖЕ ВЗЯТЫЕ ИМ АККОРДЫ ЗАХВАТИЛИ В ПЛЕН И ЗАСТАВИЛИ СЛУШАТЬ, ЗАТАИВ ДЫХАНИЕ, ДАЖЕ ТЕХ, КТО БЫЛ НАСТРОЕН СКЕПТИЧЕСКИ. ПОСЛЕ КОНЦЕРТА ДМИТРИЙ ПОДЕЛИЛСЯ С НАМИ СВОИМИ МЫСЛЯМИ.
