Архив автора: Admin

«Герой-любовник»

Дмитрий Четвергов представляет новый независимый коммерческий проект «Герой-любовник» в сотрудничестве с заслуженным артистом России Валерием Яременко и главным хореографом мюзикла «Буратино», балетмейстером Жанной Шмаковой. «Когда в 2003 году мы с поэтом-песенником Кареном Кавалеряном написали песню, ставшую хитом в исполнении группы «Премьер-министр» — «Наташка» («… у меня мурашки от моей Наташки …»), родилась идея серии песен популярного жанра. Тогда же были написаны песни, вошедшие в состав альбома «Герой-любовник»: «Горький шоколад», «Гвоздик» и др.»

Дмитрий Четвергов – один из лучших отечественных гитаристов. С 1995 года по опросу среди профессионалов (газета «Московский Комсомолец», журнал «Music box») занимал лидирующую позицию в номинации электрогитара. Долгое время Дмитрий работал как сессионный музыкант. В его послужном списке практически все звёзды российской эстрады. На протяжении многих лет работал как гитарист и сопродюсер в проекте «Николай» (Николай Носков). Работал в составе группы певицы Алсу. Продюсировал песню «Вчера», занявшую первые места в чартах на радиостанциях и на каналах MTV и МузТВ. Участвовал в проекте с А. Рыбниковым по переизданию рок-оперы «Юнона и Авось». Его богатый опыт как гитариста и аранжировщика позитивно сказался на результате этой серьёзной работы. За более чем 20 летнюю профессиональную карьеру Дмитрий успел проработать в группах «Экипаж», «Квадро», «Дюна», «Красное Черное», «Кураж», «Николай», «Фонограф», «Четверг Арутюнова», «Хиппи Хаос», «Машина времени» и выпустить два сольных альбома «Свободный Полёт» (1997) и «С Цветка на Цветок» (2005).

Весной 2005 г. Дмитрий Четвергов приступает к осуществлению идеи проекта «Герой Любовник» с Валерием Яременко. Заслуженный артист России Валерий Ярёменко в 1986 году окончил ГИТИС им. А.В. Луначарского (мастерская Б.И. Голубовского) и с тех пор работает в театре им.Моссовета. Сотрудничает с театрами «Школа современной пьесы», Московская Оперетта, Независимый театральный проект и Московской государственной творческой мастерской под руководством Алексея Рыбникова. Солист мюзиклов «Собор Парижской Богоматери», «Иисус Христос — Суперзвезда», играл в драматических спекталях «Ladies Night», «Белоснежка и другие», «Провокация» и другие. Играл в спектаклях Театра Моссовета прошлых сезонов: «Школа жен», «Калигула», «Недоросль», «Скандал… Скандал? Скандал!» и другие. Снимался в телесериалах и кинофильмах «Моя прекрасная няня», «Бальзаковский возраст», «Каменская-3», «Марш Турецкого», «Сыщики», «Крот», «Досье Детектива Дубровского», «Полицейская академия-7. Миссия в Москве», «Привет от Чарли Трубача» и многие другие.

В проекте принимает участие искусствовед, танцовщица и хореограф Жанна Шмакова. Жанна Шмакова в 8 лет начала занимается хореографией, когда поступила в детский балет «Останкино». Училась в школе с углублённым изучением музыки и хореографии. Закончила искусствоведческое отделение МГУ и факультет хореографии ИСИ. Участвовала в мюзиклах Метро» и «Иствикские ведьмы». Главный хореограф мюзикла Алексея Рыбникова «Буратино». Летом 2005 г., когда состав проекта был окончательно утвержден, были сняты 2 промо — ролика на песни «Шоколад» и «Гвоздик», а также записан, но пока не издан альбом из 11 песен, которые мы готовы представить Вашему вниманию.

Дмитрий ЧЕТВЕРГОВ. Человек с футляром

Человек с футляромBот идёт человек с футляром. Что несёт он этому миру? Хочется надеяться, что в футляре не портвейн, не оружие, не антиквариат и не что-нибудь ещё. В этом футляре инструмент, с помощью которого и благодаря своему таланту – искре Божьей музыкант донесёт творчество до слушателей и поможет приоткрыть тайну музыки. Но всё же, музыканты кто они?

Статус отечественного музыканта

Проанализировав основные моменты отечественного шоу-бизнеса, свой личный опыт, опыт и высказывания коллег, я решил сделать данный материал. В принципе, все музыканты думают и говорят об одном и том же. При этом круг волнующих проблем постоянно изменяется в зависимости от статуса музыканта. Из чего же складывается этот самый статус и есть ли он вообще? Судя по тому, что происходит в сфере отечественной поп-музыки, можно сказать, что такого понятия просто нет. Как правило, музыканты, аранжировщики, и зачастую саунд-продюсеры исполняют роль «тёмных лошадок» или вообще рассматриваются как обслуживающий персонал. Всё работает на исполнителя (звезду), и весь процесс представляет собой некий механизм, в работе которого не последнюю роль играют его составляющие. Далеко не так, как это представлено в итоге – в распиаренном, сверкающем красивыми обёртками шоу. В России считается, что излишнее внимание к «винтикам» бросает тень на продвигаемый продукт шоу-бизнеса. И тут уж всё зависит от музыканта. Если у него есть достаточное количество сил, желания и амбиций, тогда он будет пытаться всячески продвигать себя и своё творчество. Здесь вступает серьёзный момент, когда такой музыкант может стать неугодным для звезды, с которой он работает. К тому же наш герой в родном коллективе моментально превращается в белую ворону с красивой такой мишенью в районе сердца. А ремесленники-конформисты делают всё, чтобы удержаться за своё место и вытеснить талантливых бунтарей- конкурентов. Таким образом, мы подходим к градациям статуса музыканта, работающего в поп-индустрии.

  • a. Ремесленники, они же конформисты – те, которые не допустят потери своего насиженного места. Они самые дисциплинированные, исполнительные, что, в принципе, для работодателя и не плохо. Зато сами исполнительные исполнители при всех своих талантах рискуют остаться до пенсии на одном и том же уровне. У музыкантов нет пенсии, а у ремесленника есть. Самое страшное – наблюдать за такими во время работы, когда их мысли только о том, «чтобы побыстрее всё это закончилось! Скорее бы на банкет!» Я наблюдал музыкантов с консерваторским образованием, с абсолютным слухом, но – по сути, не музыкантов. Их заботят вещи далеко не творческие. Такие, как, скажем, футбол под пивко. Они, видите ли, со своим тонким слухом музыку вообще не любят – слишком много диссонансов (статус абсолютников).
    Вообще абсолютники в какой-то мере весьма странные люди. Услышав гул высоковольтных проводов, они с точностью определяют высоту звука. Но в живой музыке за лёгкой небрежностью и шероховатостью исполнения зачастую не чувствуют главного – ценности самой музыки. Это тип теоретиков, которые с феноменальной лёгкостью раскладывают музыкальное полотно на составляющие: «Музыку, как труп, разъял» (А.С.Пушкин «Моцарт и Сальери»). Я сам не абсолютник, но слышу достаточно хорошо, и зачастую сам страдаю педантично выхолощенным подходом к студийному исполнению, что бывает неуместно, например, в рок-музыке. Но, поработав в качестве приглашённого сессионного музыканта с одним абсолютником, композитором-продюсером, я был просто вымотан его дотошностью, хотя бы в отношении настройки гитары! Он считал, что по тюнеру вообще ориентироваться нельзя. И в итоге сам настраивал мне гитару отдельно под соло и аккомпанемент. Я зажимал аккорды, а он подкручивал микроподстройку. Мучил меня несколько часов, и эта работа делалась втрое дольше обычного. Но на выходе, что я услышал? Многих партий, на которые было потрачено много сил и времени, вообще не было. А оставшаяся гитара, стала какой-то невзрачной, даже больше похожей на семплированную. Это из той серии, когда звукореж. музыканту: «Ты мне гамку сыграй, а я тебе потом “нарежу” из нее соло». Вот уж, правда – звукРЕЖ! Точнее не скажешь… Некоторых абсолютников в студийной работе лучше бы вообще не задействовать. Они быстро находят в аранжировке теоретические ошибки, допустимые в современной музыке. С ними приходиться постоянно спорить и портить отношения. Они могут быть прекрасными теоретиками и композиторами, но аранжировщиками и саунд-продюсерами – под большим вопросом: слишком много тараканов. Но это заявление – моё личное и весьма субъективное, выведенное на основе собственного опыта и к некоторым не относится.
  • b. Бунтари-одиночки. Как правило, долго не засиживаются на одном месте. Но из них-то как раз и выходят настоящие музыканты.
    c. Придворные музыканты (приближенные к звезде), зачастую функционеры-бюрократы. В ряде случаев они пишут материал для звезды и, как правило, нонконформистов не приветствуют, и не принимают их идей. Любой прогрессивный музыкант, начинающий предлагать свой собственный материал, весьма полезный для проекта, станет настолько неудобным для придворных (слишком близко к кормушке подберётся), что они всё сделают, чтобы он стал неугодным для самой звезды. Нарекут его сепаратистом, подрывающим целостность коллектива. Могут запросто присвоить плоды чужого труда. Фактически так и произошло, когда мною была спродюсирована песня, ставшая топовой. На пластинке напротив моего имени значился дополнительный продюсинг. Самое неприятное, что подобной лажей страдают деятели, вышедшие из музыкантов. По-человечески их понять можно – хочется хорошо жить. Но, пожалуй, обидно за таких людей. Во главе всего подобного «шоу- бизнеса» ставится не творческое начало, а интрига. Да и шоу с душком получается…
  • d. Студийный музыкант. За период больше чем 15 лет с моим участием на разных студиях было записано более 300 часов (примерно 350 альбомов) совершенно разной музыки. Неделями и месяцами я практически не выходил из студии. Причём до недавнего времени всё писалось на плёнку и приходилось писать помногу и сразу. Навыки и опыт работы на студии давали мне возможность уже после первого прослушивания, пока я ещё гитару из кофра доставал и настраивался, услышать ту партию, которую нужно играть. Разуметься, я её играл на настроечном дубле, который по договорённости со звукорежиссёром не стирался. У многих заказчиков был шок: как это так, музыкант первый раз песню слышит и уже сразу играет. А у некоторых – недоумение: такого не может быть – всё это лажа! Да и, в конце концов, как это так? Пришёл музыкант, за 10-15 минут выполнил свою работу, забрал деньги и ушёл – это не правильно, надо ещё поработать! Я на таких смотрел и думал: «Вот недотёпы, не понимают из-за своих амбиций – я же им студийное время сэкономил». Нет, такие заказчики решали показать себя, «включали» великих аранжировщиков и продюсеров, выплясывали предо мной и звукорежиссёром часов по 5-6, а в итоге я «доставал» свой первый дубль, красиво повторял его для заказчика, давая понять, что это заслуга исключительно его, и вот только тогда видел восторженную реакцию своего мучителя: «Можешь же, Димон, когда тебя правильно продюсируют!».

А что же делать нонконформистам? В лучшем случае они смогут создать конкурентно способный материал, и вследствие этого – конкурентно способный коллектив. Возможен вариант и сольной работы, что потребует гораздо больше творческих и человеческих вложений (статус сольного музыканта). Если же музыканту не удаётся ни того, ни другого, остаётся создание кавер-группы. Фактически у такой команды довольно узкая перспектива, т.к. её потенциал вряд ли выйдет за рамки клуба (статус клубного музыканта). Есть ещё один тип талантливых и независимых музыкантов, даже супермузыкантов, играющих практически любую музыку всегда легко и с улыбочкой. Но, не обладая достаточным запасом тщеславия, терпения, веры, они не идут вперёд, не становятся личностями и, вследствие этого, музыкантами с большой буквы. Музыка становится для них тривиальным средством «срубания бабок» – «ни ноты без банкноты». Понятно, что нужно зарабатывать на жизнь, но с таким циничным подходом, музыкант может себя считать независимым, но сам того не заметит, как станет тем, кого называют «лабухом»

Свобода для музыканта далека, как линия горизонта.

Человек с футляромВо все времена артисты показывали своё искусство, ублажали публику, и лишь становясь обеспеченными и, вследствие этого, относительно свободными, могли раскрыть всю глубину своего творчества. При этом многие замечательные произведения создавались «на заказ», в состоянии творческой несвободы и были весьма успешными. Вообще, обретая определенную степень творческой свободы, симметрично обрастаешь и степенями несвободы. Сталкиваешься с новым уровнем ответственности, о котором раньше и понятия не имел. Намечается достаточно плотный график. С одной стороны, круг общения расширяется, а с другой – непосредственный человеческий контакт музыканта со слушателями сужается. Публичный человек не может быть доступным для всех.

Любой мастер должен думать о том, какое влияние оказывает на людей его творчество. Побывав в мастерской одного художника, целиком ушедшего в себя и считающего себя абсолютно свободным, я был в шоке от увиденного. Кроме как чернухи и античеловеческой направленности я там ничего не усмотрел. На мой вопрос: «Почему так?» Он ответил: «Я так вижу!» Правда, какая бы она не была, не всегда уместна в естественном виде … Конечно, необходимо помнить о смерти, о войнах и крови , но муссировать лишь эти темы в своём творчестве неправильно. Так уж получается, что, отображая жизнь или свой внутренний мир, этот творец не задумывается о тех, кто потом это будет воспринимать. Хотя мне и самому бывает очень сложно оставлять многие «грузящие», но удовлетворяющие творческий эгоизм, произведения в «столе».

Музыкант, в отличие от актёра, довольно долго остаётся молодым, так как не входит настолько глубоко в изображаемый образ, не перевоплощается в некоторую изображаемую сущность. И всё равно ответственность за своё творчество – вопрос всегда актуальный для настоящего мастера, и не согнуться под дамокловым мечом этой ответственности, и есть секрет вечной молодости (секрет Макропулоса). Не оттого ли сильные мира сего интуитивно тянутся к музыкантам, заражаясь от них молодостью и свободой, не обременённой обязательствами перед статусным миром?

Любовь.

Любовь облагораживает человека. Она даёт силу, свет и надежду, является самым сильным катализатором, будоражащим вдохновение. Как важно каждому человеку любить и быть любимым. И ничто так не согревает любого странствующего артиста, как мысль о родном и любимом человеке, который всегда ждёт.
Я знаю многих музыкантов с удавшейся семейной жизнью, и я рад за них. Ни для кого не секрет, что гастрольная жизнь откладывает неизбежный отпечаток на артиста и его отношение к женщинам. Многие, совершенно не задумываясь, пользуются своими поклонницами и, естественно, ранят женские сердца, да и сами черствеют душой. В конце концов, особы женского пола на это идут добровольно, как мотыльки, слетаясь на свет софитов. Они поджидают заезжих артистов в самых неожиданных местах, атакуют гримерные и гостиницы. Что греха таить – это приятно как для свободного, так и для обременённого супружескими узами артиста. Всякий раз жёны переживают, отпуская своих мужей на гастроли. А менее гордые или более мудрые, помогая собрать героя в дорогу, не устраивают преждевременных сцен ревности, могут только в шутливой форме, по-матерински намекнуть на заботу о здоровье (видимо про средства интимной защиты). Охота «донжуанить» сама собой пропадает. Вообще-то, артисту тяжело сделать свой выбор на всю жизнь. Нереальный образ «прекрасной Дульсинеи» периодически проявляется и волнует. Женщины чувствуют это. И даже если нет реального адюльтера, женское воображение способно развить до мельчайших подробностей сцены измен виртуальных. Но зачастую всё происходит до обидного бездарно, банально и необъективно. Иногда музыканту необходимо побыть одному, сосредоточиться на творчестве, помедитировать. А в это время вторая половина вместо того чтобы понять, предоставить ему свободу действий и тем самым помочь ему и себе, начинает доставать любимого упрёками и сценами ревности… Финал стандартный и избитый: «О ком ты думаешь? Ты меня не любишь!»
Ну, какой уж тут после этого романтизм?
В соответствии с законами квантовой физики и собственной метафизики музыкант подчинён принципу дуализма: с одной стороны – волна, а с другой – частица. Возможен ли компромисс? Говорят, что да. Наверное, это и есть счастье…

Кто виноват, и что делать?

Некоторые музыканты решают отличиться и не используют тюнер, считая, что обладают величайшим слухом. В итоге, выходя на сцену, играют на ненастроенной гитаре, недоуменно оглядываясь на коллег, при чём на клавишника (нонсенс!). А мне вообще один звукорежиссёр сказал: «Сейчас не актуально играть на настроенной гитаре, так что, Димон, ты гитарист не модный, у тебя гитара классно строит…»
Вообще-то, весьма странная позиция многих программных директоров. Услышав приличное отечественное демо, они говорят: « Это слишком хорошо! Всё через чур ритмично и непристойно стройно. Народ не поймёт. Харизмы нет». Одно слово – парадокс! И дежа вю – нормальная совковая фильтрация! И это исходит от людей, поставленных кем-то или от ловких самовыдвиженцев на место, дающее право определять и диктовать так называемый формат. Да народ сам разберётся, что ему слушать. Давали бы только возможность выходить в эфир. Когда мне удаётся показать свою музыку, люди подходят после концерта и говорят: «А мы и не знали, такое есть». Тоже вроде народ… Вообще-то, уже давно существует отработанная схема. Те, в чьих руках средства информации, просто не желают давать народу пищу для внутреннего роста. Нужно что-нибудь попроще, обязательно с присутствием так называемой харизмы. Тогда масса становится более сговорчивой и управляемой. Вы только самоотверженно работайте на благо отчизны и нас, «власть имущих». А досуг мы вам обеспечим. Думать ни о чём не надо – отдыхайте. Я весьма внимательно отношусь ко всему новому и вижу, что многие молодые «фабриканты» выглядят, слава Богу, весьма достойно. Но в таком количестве пичкать народ «фабриками», право, не допустимо. Просто какой-то ренессанс сталинской индустриализации! Не знаю, найдётся ли достойный журналист, который расскажет о судьбе этих артистов, попавших в кабалу к Карабасу-Барабасу. Боюсь, что немногие вынесут этот забег за независимостью. Устанут и разочаруются. Единственный плюс для особо перспективных ребят – это выход в эфир. «С паршивой овцы хоть шерсти клок»…

Время разбрасывать пальцы.

Не могу не коснуться ещё одной прослойки, весьма влиятельной, между прочим! Речь о молодом специалисте, выскочке-продюсере, бренд- или пиар- менеджере. Как правило, это околомузыкальные тусовщики, владеющими компьютерными технологиями и навыками интернет-пиара. Такие в начале своей карьеры могут активно вливаться в тусовку, быть очень вежливыми и уважительными. Но получив доверие и пользуясь чужим авторитетом, начинают разбрасывать пальцы, наводить свои порядки. Они так и не научаться разбираться в музыке и будут слепо пропагандировать любой формат, лишь бы зарабатывать хорошие деньги. А впоследствии запросто станут объяснять, как писать музыку, да и вообще жить. Поначалу такие деятели будут восторгаться тобой и у некоторых проснётся что-то человеческое, и в порыве альтруизма они даже предложат помощь, например, в выпуске пластинки! Но на следующее утро, поостыв и одумавшись, изрекут с апломбом и отеческим(!) сочувствием: «Видишь ли, старичок! Джо Сатриани (Joe Satriani), конечно же, продаётся, но Мадонна (Madonna) в 50 раз больше. Песен нужно!» Ну не умею я песен петь! И даже если принесу песню, скажут такие умники: «Не формат!» Это слово, ставшее чуть ли не ругательным, употребляют, чтобы отказывать непомерно расплодившимся музыкантам с их «непонятной» музыкой (а что в ней разбираться-то – не формат, он и есть неформат). При этом гордо разбрасываются вышеупомянутые пальцы…..Хочется надеяться, что молодые и уже значимые специалисты сферы шоу-бизнеса будут по-настоящему любить свою профессию и всё, что с ней связано, вкладывать свой прогрессивный потенциал не только для того, чтобы самим обогатиться, но и внести весомый вклад в дело поднятия музыкальной культуры Отечества.

В кругу моих знакомых, симпатизирующих мне, есть достаточно влиятельные и далеко не бедные люди. Конечно же, я просил о материальной помощи, и мне отвечали положительно. Я приезжал на встречу в крутой офис. Начиналось всё с дорогих напитков в обществе моделей с ногами от коренных зубов, продолжалось в дорогих ресторанах и казино, заканчивалось в загородных особняках. В общем, «прогуливался» явно не один тираж, да ещё и клип в придачу. В разгар похмельного синдрома, где-то под позднее утро просьба о материальной помощи повторялась, и … какая жалость – наличных не оказывалось. «Приезжай через денёк, придём в себя, всё уладим!» Через денёк мой покровитель улетал в какой-нибудь Лондон, появлялись другие крутыши, и всё повторялось. За полгода я изрядно напряг свою печёнку, больше ездить никуда не стал – просто занял денег и выпустил пластинку сам.

Есть ещё одна тема – российский эндорсмент (во всём мире это форма общения бренда и музыканта, когда компания предоставляет музыканту в пользование своё оборудование и всячески помогает в продвижении его творчества, а музыкант, в свою очередь, делает рекламу оборудования). В мировой практике музыкант ещё регулярно получает денежное вознаграждение от бренда. Но при этом не имеет права рекламировать аналогичное оборудование других брендов. Составляется контракт, в котором указанны соответствующие пункты. В нашей стране говорить о полноценном эндорсменте пока рано. Скажем, получив инструмент бренда от одной компании, музыкант не имеет права выступать в акциях, проводимых другой, даже если будет играть на предоставленном в рамках эндорсмента инструменте. Если артиста приглашают, у него есть возможность показать своё творчество. Для него это продвижение. А компания, запрещающая выступать, лишает артиста этого продвижения. Вообще, перед выходом на сцену необходимо следить: нет ли поблизости оборудования конкурирующих брендов? Если есть, то нельзя находиться рядом, или скотчем названия заклеивать. Но если так, то компании необходимо предоставить музыканту значимый эндорсментский эквивалент – поддержку в СМИ, помощь в продвижении, как это и делается на Западе.

Как-то лет 10 назад, когда я делал обзор и рекламу некоторых видеошкол западных гитаристов, меня спросили: «Димон, ты не боишься, что они приедут и работу отберут?» Ситуация складывается видимо так. Я сам ходил, и буду ходить на концерты интересных музыкантов. Но меня иногда поражает позиция тех промоутеров-соотечественников, которые сюда привозят западных музыкантов. Ведь зачастую привозят классных, но никому неизвестных музыкантов из Европы. И очень гордятся этим. Тратят деньги (проезд, проживание, пиар), вместо того чтобы вложить их в наших перспективных музыкантов и получить тот же эффект. А меня вообще поразила одна ситуация. Придя в клуб, в раскрутке которого есть и мой весомый вклад, я поинтересовался о возможности выступления, в ответ услышал чуть ли не: «Куда прёшь? У нас фирмачи работают!» Более того, наших музыкантов приглашают и активно используют некоторые клубы, но платят смешные деньги – не гонорар, не «кассу», а за «голову», находящуюся на сцене. Раз в месяц – фирмачи, а вакуум заполнят наши, и по «нашим» ценам.

Заключение. (Что делать?)

Человек с футляромДелать своё дело. Не обращать внимания на тех, кто занимается форматированием. Объединяться с такими же «неотформатированными» independed музыкантами, как это происходит на различных фестивалях, например, Мамакабо (www.mamakabo.ru). Выходить на сцену. Играть свою музыку. Радовать народ. И радоваться самому.
Это здорово, что потенциал отечественных музыкантов с каждым годом растёт. Конкурс «Многоликая гитара», который проходит в Гнесинском училище, показывает, что молодые ребята играют просто круто, демонстрируя высокую технику и интересные мысли. А в этом году все были шокированы не просто молодым, а маленьким 9-ти летним мальчиком из Самары (Опарин Антон), играющим на электрогитаре так, что если отвернуться и не видеть исполнителя, то можно принять за игру зрелого мастера. Это чудо какое-то!
Человек с футляромВсё неизбежно складывается в эволюцию качественного развития отечественной музыкальной культуры. Жизнь идёт вперёд, всё развивается, в поддержку «рождённым в СССР» появляются молодые перспективные музыканты. Я уверен, уже сейчас существуют серьёзные проекты, способные показать себя на мировом уровне, и верю, что отечественная музыкальная культура при благоприятных социальных условиях неизбежно станет на должный уровень, подобающий великой стране.

 

Автор: Дмитрий Четвергов (Music Box, 2005)

Дмитрий Четвергов дал три концерты в Украине

Жаркие дни с 7 по 10 июля Дмитрий Четвергов провел в Киеве.

Знаменитый гитарист посетил Украину с целью познакомить своих поклонников и друзей со своими самыми свежими релизами: альбомом «« С цветка на цветок» и сборником «Музыка разных лет».
Дмитрий провел три концерта («Докер-паб», ресторан «Первак», клуб «Пивная бочка»).
Маэстро не отпускали со сцены в «бочке» и рвали на автографы в «Докере». Дмитрий прекрасно отыграл три вечера, ДОКАЗАВ, ЧТО ЖИВЬЕМ он — еще лучше!!
Массу народа (битком было набито!) собрал мастер-класс, который Димтрий провел в магазине A&T Trade 8 июля. Около трех часов музыкант общался с теми, кто интересуется гитарной музыкой в целом или стремится расширить свой кругозор как исполнитель, почерпнуть что-то новое в диалоге с опытнейшим гитаристом. И здесь его выступление вызвало восхищение и гостей, и сотрудников магазина, а они – люди, искушенные, сами – поголовно музыканты…

Дмитрий за эти дни провел несколько промо-встреч на ТВ и радио, так – записался в программе «Дикий мед-2» на «НАШЕМ радио»(спасибо за заинтересованность Вадиму Смилянцу), дал большое интервью на «Радио РЕНЕССАНС»(привет Анатолию Евтухову!), выступил живьем в прямом эфире в несусветную рань со своим хитом «Пропеллер чет» в программе «Подъем» на «Новом канале», сыграл 2 пьесы в прямом же эфире на музыкальном канале М-1 (дневное ток-шоу «Хорошоу», записался в программах «Первая экспедиция» для канала «Интер», «Дивись!» – на канале ТЕТ, дал интервью всем музыкальным каналам – «Enter music», O-TV, Hit-TV. Общения было много и надеемся, что оно было интересным не только Дмитрию, заводившему массу новых знакомств, но и зрителям, открывавшим для себя новые горизонты в современной музыке!
Четвергову очень понравилось в Киеве, он уже планирует осенннюю поездку, а своим украинским фэнам он пообещал написать новую пьесу под впечатлением от этой встречи !..

 

Текст Алексей Иванович

Проект «Made in Moscow» Гленн Хьюз, Джо Линн Тернер

23-го июня сего года в клубе «Апельсин» состоялась презентация альбома «Made in Moscow»- проект М. Меня. Он же автор музыки, написанной ещё во времена существования группы «Мост». Авторство слов и вокал:
Гленн Хьюз и Джо Линн Тёрнер!!

О постоянной прописке этих легенд на рок-Олимпе и фанатских футболках упоминаю лишь из соображений журналисткой скрупулезности. Из русских музыкантов были приглашены: А.Туманов, П. Титовец, П. Макиенко (бас-гитара), В. Диордица(клавишные, аранжировка), А. Филоненко (барабаны, саунд-продюсер) и Д. Четвергов- гитара.

Как водится, двери закрытой вечеринки были настежь распахнуты для музыкального бомонда, политиков разной степени брутальности и проверенных временем друзей — рокеров. В общем, от И. Кобзона до «Аракса», от И. Демарина до «Круиза»… От А. Апиной до «На-На»… Фракция ЛДПР в лице А. Митрофанова также оказалась небезразлична к визиту длиновласого британца на М. Грузинскую. Может, какой альянс «апельсиновый» заподозрили…А, может, просто Рок любят. Хотя цитрусовые в наше время оставлять без политического надзора действительно опрометчиво…

Впрочем, песни представленные оказались громкими, но идейно выдержанными. И основная идея, она самая: Love! А «Love», что по-русски, что по-английски: la amour означает. И только по-цыгански: деньги! Но цыган на вечеринке замечено не было. (При такой-то охране!) Был замечен очень культурный и приятный Батырхан Шукенов (экс — «А-Студио»). Но это не главное. А, главное, то, что зал был полон. И весь этот зал ждал. Ждал знакомого, как «Взвейтесь кострами…», голоса с затёртых дипёпловских винилов… И ждал его в сопровождении наших, воспитанных на этих самых винилах, российских музыкантов. А вдруг не по Сеньке hat окажется? Каково оно с «монстрами» на одной сцене?! Забегая вперёд, порадую соотечественников: и с головными уборами, и с их носителями всё прошло на высшем уровне! Ни шапко -, ни яйцезакидательства не зафиксировано!

«Русским музыкантам — самые лучшие похвалы! Уровень совершенно неожиданный и невероятный! Четвергов — beautiful! I love Chetvergov! «(Джо Линн Тёрнер!)
«I love Chetvergov!»- в этот вечер произносили многие. Chet, который уже вполне мог бы заводить Книгу отзывов о себе западных знаменитостей (вспомнить хотя бы восхищение Вайта из гр. «Земля…Ветер…Огонь»), латал свой астрал на полную катушку! В этот четверг Четвергов был именинником и в прямом, и фигуральном смысле! Тёрнер, кумир и учитель, пел, буквально зарывшись в четовскую гитару. Фирменная узнаваемая нотка Четвергова уверенно вплеталась в столь любимый русским ухом саунд «Тёмного пурпура». Дмитрия запросто можно было представить в той, звёздной команде. Его любимый Jackson был абсолютно адекватен 4,5 октавам Джо. «Ну, чисто Дип Пёпл!» — Переглядывались в зале. «Deep Purple» и ещё немного Чета…

«А теперь добавим немножечко Шагала!»- когда-то лукаво прищуривался Мэтр Марк, собираясь внести свой главный — шагаловский штрих. После чего и без того уже шедевр вдруг обретал крылатость! Но после таких вот » полётов» становится по-настоящему страшно: а можно ли, в принципе, сыграть лучше? «У нас сейчас так не играют!» — восторженно заключил Тёрнер. А у нас играют! И спасибо за это им — великим основоположникам! «Happy Birthday!»- Пел Джо Линн Тёрнер для Чета, стоя с ним на одной сцене. Чет машинально подыгрывал и мысленно пытался себя ущипнуть. Какой ещё подарок может пожелать музыкант в собственный День Рождения? Разве, что сыграть с самим …? Но это, пожалуй, подождёт…

А с Тёрнером не поспоришь. ( С монстрами, с ними, вообще лучше не спорить!) Да, признаться, и незачем…По Сеньке шапка-то! Чего уж там! А также по Четвергову, по Туманову, по Филоненко…И по всем остальным. А вечер — по мечте мальчиков и девочек из Виниловых времён.
«Если бы ко мне лет пятнадцать назад пришла цыганка и нагадала, что однажды я буду сидеть в русском ночном клубе, слушать Тёрнера, а на «басу» у него будет играть музыкант из «Весёлых ребят», я бы выгнал её и денег не заплатил!А зря…», — потягивая пиво из огромного бокала, задумчиво размышлял дрессировщик Ю. Дуров (Что-то не везёт ромалам 23-го июня. Зато всем остальным повезло!)

Жаль, что ночь слишком быстро закончилась! А вот пластинка осталась, то есть диск: «Made in Moscow». И, несмотря на свой пацифистский нрав, я невероятно рада, что однажды в туалете стандартной московской школы случилась драка. Очень уж мне по душе это вполне шагаловское сочетание: «Deep Purple» и немного Чета!

 

Гленн Хьюз и Джо Линн Тернер в проекте «Made in Moscow» информация о проекте на сайте www.innarecords.ru

РОКЕРЫ В БЕЛОМ или после дождичка — Четверг!

“Четвергов, ты будешь работать или нет?!”

Наконец – то организованная общественность из ностальгического фильма “Усатый нянь” может получить достойный ответ на свой отчаянный вопрос. Четвергов всё осознал и уже работает в сольном проекте! Доказательством тому — выход необыкновенно красивого во всех отношениях альбома “С цветка на цветок”. Автором коего и является “перевоспитавшийся” Четвергов. Он же – композитор, исполнитель, аранжировщик, а также студия – рекордз и пиаркомпания в одном лице! И, самое печальное, сам себе — спонсор, что для некоммерческого проекта действительно смело. Музыкант решительно покинул обжитой и обеспеченный мир Большого шоу — бизнеса. А на вопрос “Почему? Ведь там так хорошо?” гитарист популярнейшей певицы ответил коротко: “Потому, что никто не знает, какая музыка звучит у меня в Душе…”

Вечную дилемму «Служить Звезде или служить Искусству?» Дмитрий решает вполне однозначно и оказывается вне: в “Движении вне…”. “Штаб- квартира” оного, а по совместительству студия Игоря Сандлера ( www.sirecords.ru), идейного вдохновителя новой альтернативы, находится на территории Молочного комбината. Отсюда ещё одно название: “Молочные братья”. В составе этого музыкального Ордена, к примеру, такие доблестные рыцари Рока как “Круиз”, “Пушкинг”, “Чёрный обелиск”, “Калинов мост” и многие другие… Они действительно молочные братья, оттого что вскормлены одной альма-матер по имени Рок-н-ролл! И, как заметил сам Сандлер: “ приход во “Вне…” таких музыкантов, как Дмитрий Четвергов, лишь подтверждает, что идея Рок-н-ролла жива”. Движение альтернативно не просто актуальному жанру: оно противопоставляет себя профанации и бездушию. Поэтому и принимают туда отнюдь не всех. Главные критерии отбора: качество и… субъективное мнение аксакалов. “Молочные братья” всегда в белом! Даже, если они — в чёрном…

Завершена серьёзная трёхлетняя работа. Садовое кольцо украшено портретами Четвергова и его ультрамариновой “Ibanez”. Здесь же у “Красных ворот” в клубе ЖЗЛ 20-го мая сего года состоялась презентация альбома. Когда-то именно в этот день Новый Свет впервые увидел джинсы “Levi Strauz”: спец. одежду свободного от условностей человека. Видимо, у этой даты какая-то особая “левайзовская” энергетика: ливень, град, переходящие в рок. Точнее в прогрессивный рок. Впрочем, тут следует быть осторожней. Философия альбома, представленного в “ЖЗЛ” заложена уже в названии: “С цветка на цветок”. Универсальный талант музыканта позволяет ему оперировать самыми разными стилями. Мастер нюансов, Четвергов, в мощный саунд своей гитары филигранно вовлекает звучание самых неожиданных инструментов и голосов.

Little wing Четовской бабочки, срываясь со струн , словно с цветка на цветок, переносит слушателя из мира в мир, из страны в страну… Скандинавские духовые, флейта, шотландская волынка, испанские кастаньеты… Ошеломляюще- взрывное начало “Пропеллер-Чета” и иронические пассажи “Эксцентрика”, брутальность “Сублимата”, грусть и экзистенциальность заглавной мелодии, бесконечная нежность “Fredom”, и будто ожившая гитара Джимми из трибьютных композиций… И, наконец, мощная обобщающая “На-Резка”: страстная, пронзительная, сплавляющая все треки в единое целое, в нечто неповторимое и неуловимое, что, по- видимому, и называется Чет-стилем. Так, вероятно, звучит звёздное небо, куда слетаются с Земли обрывки фраз, мыслей, шумы всех прибоев и рёв обезумевших моторов. Музыкант слышит всё это и трепетно сплетает, но не в вульгарно склеенный микс, а в гармоничный саунд Вселенной. Впрочем, для Маэстро Гармонии это не так уж и удивительно! Интересно, что в своём альбоме инструменталист Четвергов прибегает к почти утраченному приёму мелодекламации, что с одной стороны, соотносит его с аристократами Серебряного века, а с другой-с психоделикой Джима Моррисона. И всё это — на фоне самых передовых гитарных технологий… Находка оказалось чрезвычайно удачной. У Дмитрия необыкновенно красивый бархатистый голос, который прямо — таки завораживает публику. Безусловно, “музыка состояний”- это его конёк!

Недаром же послушать Четвергова пришли такие классики отечественного гитаризма как Тимур Мордолейшвили, Вадим Голутвин, Александр Ситковецкий! 20-го мая в клубе был зафиксирован классический “биток”! И это несмотря на то, что по соседству на том же Садовом выступал разрекламированный Франс Фердинанд! Невыносимо хочется гордиться не только нашим армейским футболом, но и своими родными музыкантами! Из тех, кто решительно предпочёл заезжим знаменитостям талант отечественный, были замечены: супруги Инна и Михаил Мень, А. Большаков, А. Добронравов, Д. Рыбников, В. Бородин, К. Титов, О. Молчанов, В.Жаров, В. Валитов и другие достойные сограждане. Не только вечер, но и сцену с презентантом разделили: товарищ по оружию Д. Малолетов, замечательный акустический гитарист Т. Ведерников (“Грассмейстер”), непревзойдённый А. Романов (“Воскресение”), известный российско-германский блюзмен С. Воронов (“Кроссроудз”), легендарные К. Никольский и Н. Арутюнов, неистовый Сандлер. За четыре часа перманентного концерта Четвергов почти не сходил со сцены. Наблюдать сейшен — диалоги в лучших традициях джема — это, поверьте, дорогого стоит! К тому же слияние муз. истеблишмента и рок-тусовки придало мероприятию дополнительное своеобразие.

О том, что сам виновник торжества был в ударе, говорить излишне. Колоссальный труд завершён! Бессонные ночи, сомнения, разочарования где-то там: за пределами этой ночи и Садового. А здесь только – радость, успех и восторг собравшихся! Надо сказать, что аплодировать Четвергову начали уже на пресс- конференции. А что творилось на выступлении в зале! “Замечательный вечер! Дима — потрясающий музыкант!” (Д. Рыбников). “Молодчина! Умница! Трудяга!” (В. Голутвин, “Аракс”). “Техника безупречная!” (К. Титов, “ Круиз”). “Его сравнивают со Стивом Вайем и Сатриани ” (И. Сандлер). Даже оду посвятили Чету: о шести строфах!

В разгар вечера прибыла поп-дива Алсу! В джинсах с кожаным ремнём в заклёпках: сообразно обстановке. Публика на её появление отреагировала примерно как на пришествие инопланетянки: певица не была заявлена в программе. Между тем, “инопланетянка” невозмутимо вспорхнула на сцену. “Я счастлива, что в моей жизни есть такой человек! ”,- произнесла она с чувством, поздравляя своего бывшего музыканта. – “Он столько для меня сделал и очень помог. Дима – настоящий друг!”. Эфемерная Алсу (естественно под аккомпанемент Четвергова) с блеском исполнила песню на языке корневого рок-н-ролла. Собственного сочинения. В своей фирменной серебристо — шелестящей манере. И растворилась в ночи … словно капелька нефти. Она не обиде. Двойные звёзды излучают мерцающий свет от того, что заслоняют друг друга…
Счастливчики, не веря своей удаче, теребили камеры, лихорадочно листая отснятые кадры. А Дмитрий, на мгновенье, задумавшись, потёр глаза, точно прогоняя радужное сияние, и поблагодарил всех, кто помогал ему приблизится к этому необыкновенному вечеру, заливавшему Москву ливнями с градом. Впрочем, ни ливень, ни град — не помеха симпатичной золотой рыбке в наушниках: талисману студии Инна-Рекордз. Как и самой Инне Мень, и всем – всем, кто любит творчество Чета и поддерживает музыканта. Кстати, о наушниках. Представители компании “Baierdinamic”, впечатлившись увиденным, преподнесли продвинутому Четвергову свой фирменный подарок. Праздник продолжался… Яркий экстравагантный Дмитрий Перец со своим зажигательным фанком и великолепная Софья Окран добавили весьма ощутимой “перчинки” и без того в феерическое действо.

Хочется отметить отменную режиссуру этой феерии. Дмитрий словно разыгрывал со зрителем блистательную шахматную партию: яркую смелую разноплановую, полную изящных экспромтов и роскошных домашних заготовок! Стремительное начало собственных композиций… Отвлекающий маневр с обаятельным Малолетовым. (Таких игроков поискать! Один из немногих гитаристов на 1/ 10 суши владеющий техникой touch stile! Работает сразу двумя руками! По зрителю бьёт, не промахиваясь: исключительно — в сердце!). Лёгкий этюд с “Грассмейстером”. Тимур, как и положено столь титулованной особе, инициатор серьёзного движения с несерьёзным названием “Мамакабо”www.mamakabo.ru(Светлая память Андрею Баранову!) Чтобы уж окончательно сразить публику, “Грассмейстер” Ведерников даёт сеанс одновременной игры с гроссмейстером Андреем Шепелёвым. Солидная фигура! Он, единственный, кому на сцене предложено сесть! Шепелев играет на, диковинной в наших краях, стилл — гитаре. Впрочем, в арсенале этого самобытного универсала имеется и ещё более экзотические орудия, освоенные им в совершенстве, например: доброгитара!

Тем временем, Маэстро композиционной игры, Четвергов, закрепляет дебютное преимущество, не оставляя надежд на плавное развитие событий. Не для того же он, в конце концов, оставил, охочий до быстрых денег, азартный попсовый сектор и примкнул к движению Сандлера! Акустический выход Чета и… “партия переходит в эндшпиль…” И вот, в центр доски, то бишь, на авансцену выдвигаются мощные фигуры основоположников: Романов, Никольский! Те, у кого училось нынешнее поколение, музыкантов. И те, кому, мы- “рождённые в СССР”-всегда будем благодарны за свободу собственного дыхания… “Психическая атака” эпатажной РОКировкой Сандлера…И креативный Чет делает непредсказуемый ход конём: точно на G-3! Шах! Дальнейшее сопротивление бесполезно! В свете софитов три гитары: Дмитрия Четвергова, Олега Изотова и Сергея Орловского. Двум последним нет ещё и 18-ти. Тем не менее, оба — участники вполне взрослого проекта: попытка русской версии “G-3”. О том, насколько эта попытка удалась, можно узнать, заглянув на форум Четвергова (www.chetvergov.ru). Там сейчас что-то вроде бури…Лично я ограничусь одним: chapeau!(снимаю шляпу!)

Да, многогранный выдался вечерок! Была представлена почти вся палитра жанров, замешанных на драйве и ритме: от блюза, фанка и рок-н-ролла до прогрессивного рока и тяжёлой эпатажной альтернативы. Полистилистика — в духе движения. К чему разбредаться по тусовкам, направлениям и возрастам, исподтишка показывая друг другу “козу”? Когда можно просто делать общее дело, радуя себя и окружающих…

Завершающий удар было доверено нанести весьма юной группе “pin code”. Младшенькие молочные, окрепшие на глазированных сырках, оказались на редкость бойкими ребятами, не по-детски выдававшими настоящий английский панк! И пусть пока они лишь присматриваются к тем хитроумным комбинациям, которые разыгрываются в этих столь притягательных, но и коварных, чёрно- белых декорациях… Что ж дорога в тысячу миль начинается с первого шага… И плоха та пешка, которая не мечтает войти в Зал Славы Рок-н-ролла! Примерно это три года назад сказал себе один замечательный гитарист. Ныне его альбом уже в продаже. И, как говаривал ещё один знаток постулатов даосизма Вини-Пух: “Приятного Вам Четверга!” Даже, если сегодня пятница…

 

Нелли Жарова