Архив рубрики: ПРЕССА

Публикации о Дмитрии Четвергове

ДМИТРИЙ ЧЕТВЕРГОВ И ЕГО ТАЙНЫ МУЗЫКИ.

obrazzhizni

Дмитрий Четвергов — всемирно известный гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Нашему журналисту удалось встретиться с музыкантом в офисе его лейбла Moscow City Records.

ОЧЕНЬ ПРИЯТНО, ЧТО НАМ УДАЛОСЬ ВСТРЕТИТЬСЯ С ВАМИ И ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ПОБЕСЕДОВАТЬ О МУЗЫКЕ. МУЗЫКА – ВАЖНЫЙ АСПЕКТ ЖИЗНИ ЛЮБОГО ЧЕЛОВЕКА. ОДНИМ ОНА ПОМОГАЕТ РАССЛАБИТЬСЯ, ДРУГИМ — СОБРАТЬСЯ И ДВИНУТЬСЯ В «БОЙ» ПО ДОРОГЕ НОВЫХ СВЕРШЕНИЙ. ВЫ НЕПОСРЕДСТВЕННО СОЗДАЕТЕ МУЗЫКУ, ТО ЕСТЬ ТОТ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СТОИТ ПРЯМО У ИСТОКОВ ЭТОЙ ФИЛОСОФИИ. КАК ЭТО ПРОИСХОДИТ? МУЗЫКА ДЛЯ ВАС ЭТО ПРОСТО РАБОТА ИЛИ ЭТО ЭЛЕМЕНТ ТВОРЧЕСТВА, ИЛИ ЭТО ВСЯ ВАША ЖИЗНЬ?
На этот вопрос однозначного ответа нет. Мы –композиторы, в отличие от обычных людей, имеем возможность передать то состояние, которое буквально из космоса получаем, как некий посыл божий. Музыку, которая звучит у нас в голове, мы напеваем, записываем на диктофон и в нотах, наигрываем. Главное, уловить момент, когда пришла музыкальная идея и тут же нужно её обязательно записать. Если ты это отложишь, то эта идея просто улетучится. В этом случае, ты выступаешь как свободный художник и отображаешь в музыке свои творческие замыслы.

Когда ты «делаешь» музыку на заказ, например для фильма, это совсем другое. В этот момент ты уже не свободный художник. Необходимо «погрузить» себя в то состояние, которое несет художественная картина, и придать ей музыкальную форму. Нужно изобразить в нотах все, что необходимо для музыкального отображения видео контента.

Самое приятное в музыкальном процессе — это сочинение и отображение творческих замыслов в аранжировках и набросках, что выливается в создание музыкального полотна. А вот дальше уже гораздо сложнее. Нужно записать эту музыку и обработать её на студии с музыкантами. Далее процесс ещё более сложный. Нужно показать эту музыку на сцене c группой или с оркестром. И мы буквально оттачиваем исполнительское мастерство, воплощая задуманное. Я, как композитор и исполнитель в одном лице, могу сказать, что самое сложное «показать» музыку людям и добиться признания публики. А самый дорогой и благостный момент — это аплодисменты!
obrazzhizni_2

МЫ ЗНАЕМ, ЧТО НЕДАВНО У ВАС ВЫШЕЛ НОВЫЙ СИНГЛ SUMMER BLUES. ПОТРЯСАЮЩАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ, ЛЕТНЕЕ, СВЕЖЕЕ, РОМАНТИЧНОЕ ЗВУЧАНИЕ. КАК ЗАРОДИЛАСЬ ИДЕЯ ЕЕ СОЗДАНИЯ? КАК В ЦЕЛОМ ПРОТЕКАЕТ ВАШ МОМЕНТ ТВОРЧЕСТВА? ЭТО НЕПРЕРЫВНЫЙ ИЛИ ЭТО ДИНАМИЧНЫЙ ПРОЦЕСС? ИСПОЛЬЗУЕТЕ ЛИ ВЫ КАКИЕ-ТО ОСОБЕННЫЕ СВОИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ «ПРИЕМЫ?
Конечно же, музыкальный язык любого музыканта, аранжировщика и композитора обогащается год от года, и, конечно же, появляются свои собственные приемы, как часть индивидуального композиторского и аранжировочного языка. Когда появилась идея создания композиции “SummerBlues”, я совершенно не думал, как в итоге она будет называться. И только,когда я всё уже записал, я осознал это. До этого момента, честно говоря, не было понимания с каким состоянием можно соотнести эту композицию. И действительно, как Вы сказали, получилась такое летнее, свежее, романтическое звучание.

Я очень доволен тем, что в названии, которое я дал, отображается сама идея музыки. А вообще, процесс создания музыки очень интимный и доступен только одному человеку. Я вот не понимаю, как люди пишут вдвоём.

Когда работает один композитор, всё протекает в едином процессе, потому что здесь преобладает только свое собственное я. Как протекает момент творчества? По-разному… Бывает, работаю над одним треком несколько дней подряд. Иногда с перерывами, потому что, если честно, можно с ума сойти, если заниматься только одной композицией. Нужно переключаться. Для этого есть другая работа. Например, «отточка» каких-то сложных моментов на инструменте. Нет такого: давай-ка я включу один приём, затем другой. Все это вырабатывается с течением времени и происходит естественным образом. Так и происходит создание композиции, которую публика принимает или не принимает. Мне очень приятно, что людям нравится моя музыка.

ВАША МУЗЫКА ТРОГАЕТ ДО ГЛУБИНЫ ДУШИ. ДМИТРИЙ, СКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, А У ВАС ЕСТЬ УЧЕНИКИ, ПОСЛЕДОВАТЕЛИ, КОТОРЫМ ВЫ ПЕРЕДАЕТЕ ТОТ ОГРОМНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ, КОТОРЫЙ НАКОПЛЕН В ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
По поводу учеников. За всё это время у меня так и не появилось какого-то единственного последователя. Дело всё в том, что ученики вырастают очень быстро и многие из них идут совершенно другой дорогой. В 2006 году я создал так называемое передвижное учебное заведение – мастер-школу, в основе которой была заложена идея возможности молодым исполнителям выйти со мной на большую профессиональную сцену. Это в какой-то мере дало дорогу в жизнь таким музыкантам, как Олег Изотов и Сергей Орловский. Сейчас это уже состоявшиеся люди в мире музыки. И именно эта школа была определенным толчком для них. В тот момент, они были просто студентами музыкального училища. Мы исполняли мои пьесы и, естественно, молодые музыканты на практике изучили мой подход к музыке и к работе на сцене. Я общаюсь с ними и сейчас.

А в основном, ученики, которые ко мне приходят, стремятся получить мимолётные знания и решают какие-то свои мелкие технические задачи – момент самосовершенствования. Но прямого последователя у меня нет, и я его жду. Когда появится мой настоящий ученик, который будет серьезно заниматься не только инструментом, но и созданием музыки, я с удовольствием поделюсь своими секретами. Это огромный багаж композиторской техники, опыта создания аранжировок которым я овладел и готов передать своему последователю.

НЕДАВНО ВАМИ БЫЛ ОТКРЫТ ЛЕЙБЛ «MOSCOW CITY RECORDS». ПОЧЕМУ ПРИШЛА ИДЕЯ ПО СОЗДАНИЮ И ОТКРЫТИЮ ЛЕЙБЛА?
Инициатива создания лейбла появилась в связи с идеей издать мою музыку в цифровом формате. Мне предложили стать одним из учредителей нового музыкального лейбла. «Moscow City Records» входит в холдинг «Русские звуковые системы», компанию, занимающуюся производством и инсталляцией звукового и светового оборудования. В периметр этого холдинга вошли компании, работающие в сфере звукозаписи: «Most Delta Records», видеостудия «STUDIOARS», моя студия «Chetsound». К нам присоединился мой давний друг, продюсер Игорь Сандлер. Мы создали художественный совет, который занимается отбором материала для размещения на цифровых витринах. Неформальным его председателем мы выбрали члена союза композиторов России Михаила Меня. Сейчас активно работаем над размещением альбомов и синглов на цифровые витрины. На сегодняшний день 27 наших альбомов и синглов попали в российские и зарубежные топ-чарты, некоторые даже ни один раз.

ВАША ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА МНОГОГРАННА. ЭТО И РАБОТА В СТУДИИ, И НАПИСАНИЕ МУЗЫКИ, САУНД-ПРОДЮСИРОВАНИЕ, РАБОТА С ОРКЕСТРАМИ, КОНЦЕРТЫ. ТАК ЖЕ ВЫ ЯВЛЯЕТЕСЬ РУКОВОДИТЕЛЕМ ЛЕЙБЛА. ЧТО ДЛЯ ВАС НАИБОЛЕЕ ВАЖНО В ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
Да, деятельность у меня сейчас очень многогранна. Возможно, это происходит у каждого музыканта, который занимается своим делом. Мне все интересно, я с большим удовольствием берусь за любую музыкальную работу, даже, если она очень сложная, и даже если она кажется практически невыполнимой. Например,такая работа была в этом году на фестивале «Спасская Башня», где я осуществил соединение военного духового оркестра, который перемещался по Красной Площади, и рок группы. Самое главное — это не изменять самому себе. Нужно идти своей дорогой.

НЕВЕРОЯТНО СТИЛЬНЫЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ВАШЕЙ ГРУППЫ ЗАВОРАЖИВАЕТ. ВЫ ПОЛЬЗУЕТЕСЬ УСЛУГАМИ СТИЛИСТА?
Я рад, что люди, которые меня окружают сегодня — это моя замечательная дочка и мой менеджмент, — все они участвуют в подборе одежды для концерта и съемок. Моя дочка уже несколько лет занимается в художественном лицее. А в свободное время, увлекается дизайном одежды. Принты на футболки для всей группы, рокерский жилет для папы — полностью сшиты по её эскизам. Она и в будущем планирует учиться по этому профилю. Сценический образ музыканта очень важен. Он помогает слушателям более органично и правильно воспринимать музыку, которая звучит со сцены.

obrazzhizni_3

МЫ ЗНАЕМ, ЧТО В СОСТАВЕ ГРУППЫ CHETMEN ВЫ СТАЛИ УЧАСТНИКОМ ДЖАЗОВОГО ФЕСТИВАЛЯ В МОНТРЁ. ЭТО ГОРОД ОВЕЯННЫЙ ЛЕГЕНДАМИ, ГДЕ РАБОТАЛИ ИЗВЕСТНЫЕ ПИСАТЕЛИ И КОМПОЗИТОРЫ: СТРАВИНСКИЙ, ЧАЙКОВСКИЙ, НАБОКОВ, ТОЛСТОЙ. ЗДЕСЬ БЫЛА «MOUNTAIN STUDIO» ГРУППЫ QUEEN.ПЕСНЯ “SMOKE ON THE WATER” ГРУППЫ DEEPPURPLE ТОЖЕ ЗАПИСАНА В МОНТРЁ. МОЖЕТ БЫТЬ ПРЕКРАСНАЯ ПРИРОДА И ЛУЧЕЗАРНЫЕ ВОДЫ ЖЕНЕВСКОГО ОЗЕРА НАВЕЯЛИ ВАМ НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИДЕИ?
Конечно, это большая удача для Российских музыкантов выступить на сценах этого удивительного Монтрё. В этом году мы выступили в рамках музыкального фестиваля Septembre Musical. Впечатления самые красочные, самые яркие. Почему? Все очень просто. Когда ты находишься в энергетической ауре этого удивительного места ты ещё не осознаешь этого. А когда проходит время, ты «откатываешь» назад и начинаешь вспоминать. И все становится на свои места. Это ещё одна ступень восхождения в творчестве, восхождения к своей мечте. Я мечтал об этом. Здорово, что это случилось и что мечты сбываются. Если твои мечты искренние и ты идёшь своей дорогой, то всё обязательно сбывается, нужно только верить и не изменять самому себе и своей музыке. Поездка в Монтрё, конечно, навеяла много красок, мыслей и чувств, которые потом обязательно воплотятся в музыке. А пока это только «зарисовки» записанные на диктофон.

ДМИТРИЙ, КАК ВЫ ОБЫЧНО ОТДЫХАЕТЕ? БЫВАЕТ ЛИ У ВАС СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?
Я сейчас практически всё свободное время трачу на свою любимую дочку. Ей скоро 12. У нее начался переходный возраст и разных «сюрпризов» хватает! Первый предмет, который у меня хромал в детстве, — это математика. Сейчас тоже самое происходит и у неё. И мы уделяем самое пристальное внимание занятиям по математике. Ну и, конечно, всему, что связано с её увлечением дизайном одежды. Она даже помогает одеться музыкантам нашей группы. Мы делаем какие-то подарки, одежду на заказ. Когда я переключаюсь на увлечения своей дочери, для меня это тоже отдых и своего рода отдушина. Ну и конечно поездки к друзьям, на природу. Часто бываю в Троицке у Дмитрия Рыбникова – сына Алексея Рыбникова. Мы собираемся с ним на творческие посиделки. Навещаю Сергея Рыбина, который помогает мне долгие годы. Именно с ним мы делали мой второй альбом — «С цветка на цветок». Это была наша совместная работа в саунд-продюсировании. Недавно побывал на его студии мастеринга. Работа продолжается. Все мои новые синглы получают новую жизнь после его отметки «ОТК» и проходят так называемую «проверку» через его острое «рыбье ухо».

Вообще, конечно, самый правильный отдых — это просто походить, погулять или поездить по лесу. Я очень люблю такие прогулки. Особенно, когда у меня есть какие-то переживания, вопросы, на которые нет ответов. В такие моменты, я просто иду в лес на прогулку или велопрогулку. Это восстанавливает меня, и там я нахожу ответы на все свои вопросы.

ФОТОГРАФИИ МИХАИЛА ТИЩЕНКО

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ОНЛАЙН-ИЗДАНИЯ
«ОБРАЗ ЖИЗНИ. МОСКВА»

ИСТОЧНИК: obrazzhizni/starslifehacks/dmitrij-chetvergov-i-ego-tajny-muzyki/

Лейбл Moscow City Records организовал и провёл конкурс бас-гитаристов

v-rossii-vpervye-proshel-konkurs-bas-gitaristov-photo-news

Фото: Михаил Тищенко


Концерт, пресс-конференция и награждение победителей конкурса бас-гитаристов Bass Day Ru 1 состоялись 11 сентября в Продюсерском центре Игоря Сандлера. Главный приз, бас-гитара Lakland (USA) стоимостью 3500$, была вручена Игорю Илюшину. Марат Хайбуллин, занявший второе место, удостоен басового эффекта T. Rex chorus. Третье место разделили Максим Бондаренко и Максим Вострецов. Они получили в качестве награды Boss Limiter enhancer и Boss Chorus соответственно. Приз слушательских симпатий достался Дмитрию Максимову. Ему вручили звуковой процессор Tube Reflex Hughes & Kettner.

Призы вручали Михаил Мень, Дмитрий Четвергов и Игорь Сандлер. Конкурс провёл лейбл Moscow City Records при поддержке компании «Русские Звуковые Системы» (RSS). Председатель художественного совета лейбла Михаил Мень рассказал, как родилась идея проведения конкурса. «В нашей стране недооценена инструментальная музыка. Этим конкурсом мы стремились повысить общий уровень музыкантов. Найти уникальные таланты», – сообщил он. Михаил Мень добавил, что в перспективе проведение конкурсов мастерского исполнения и на других музыкальных инструментах: гитаре, ударных и т.д.

Уточним, все участники конкурса получат возможность выпустить альбом / сингл на лейбле Moscow City Records.

Продюсер лейбла Дмитрий Четвергов отметил, что конкурс открыл много интересных музыкантов. «Общий уровень бас-гитаристов потрясающий, а отдельные треки звучат на мировом уровне, очень круто! Искренне могу сказать, что в целом очень доволен этим конкурсом, но есть над чем работать, особенно в плане создания музыкальной формы и самой музыки», – добавил он.

img-4680-1

Фото: Михаил Тищенко

На мероприятии присутствовали известные российские музыканты: Дмитрий Варшавский, Алексей Кузнецов, Андрей Алексин, Александр Елин, музыкальный критик Всеволод Баронин и руководитель компании Vintage Guitars Леонид Кац.

Напомним, конкурс стартовал в мае. Авторские инструментальные произведения с доминирующей бас-гитарой необходимо было прислать до 15 июня. От одного автора принималось не более трех композиций. Всего было прислано более 50 произведений. Далее работы рассматривал художественный совет лейбла и лучшие отечественные бас-гитаристы.

Добавим, лучшие произведения уже включены в сборник композиций российских бас-гитаристов. В него также вошли произведения Антона Горбунова, Алекса Ростоцкого, Алексея Заволокина, выступившего на церемонии награждения победителей, и других топовых бас-гитаристов современной России. Сборник опубликован на всех цифровых витринах.

В завершение вечера конкурсанты исполнили свои композиции и поблагодарили организаторов за проведение музыкального состязания и возможность уникального творческого общения.

http://moscow-city-records.ru/конкурс-басистов/

Статья в газете «Вечерняя Москва» о выступлении ChetMen в Монтрё (Швейцария).

IMG_4548

ChetMen в ударе. Наши потрясли Монтре.

«Музыкальный сентябрь» в швейцарском городе Монтре — история особая. Монтре — место силы. Тут творил Владимир Набоков, писали Толстой и Достоевский. Тут родилась у Игоря Стравинского его гениальная «Весна священная». И тут еще 70 лет назад начали по осени собираться лучшие музыкальные силы мира, чтобы показать друг другу свои таланты и умения и вместе воздать дань великому искусству — такой разной и такой прекрасной музыке.

Долгие годы фестиваль в Монтре не имел, скажем так, особой темы. Но не так давно нынешний руководитель фестиваля Миша Дамев ввел правило — посвящать фестивали той или иной стране. В этом году выбрана Россия. И тем когда очевидным, а когда и незримым связям, что существуют между ней и очаровательным швейцарским городом.

Для выступления на фестивале знаменитый Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр выбрали в том числе Первую симфонию Скрябина, редко исполняемую в России. В Монтре же она вообще звучала впервые. Два вечера зал замирал, завороженный едва ли не самой эмоциональной музыкой в мире. Оркестр, хор мальчиков хорового училища имени Глинки, тенор Юрий Ростоцкий и меццо-сопрано Полина Шамаева, победительница проекта «Большая опера», специально разучившая симфонию Скрябина для выступления на фестивале, Шостакович и неописуемый, душу рвущий Рахманинов в исполнении Николая Луганского — наши оказались на невероятной высоте. Кроме того, в Монтре выступил Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева, а также молодые таланты нашей страны — участники проекта «Щелкунчик» и брейк-данс-шоу Reverese.

Но перед классическим концертом собравшихся на фестивале ожидал сюрприз — приятный и достаточно неожиданный. Впервые в истории современного джаза в знаменитом фестивале приняла участие российская фьюжн-группа ChetMen, играющая инструментальную авторскую музыку. Выступление состоялось 7 сентября в Funky Claude’s Bar.

Группа ChetMen была создана Дмитрием Четверговым и Михаилом Менем. Дмитрий — всемирно известный гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер, продюсер лейбла Moscow City Records. Постоянные читатели «ВМ» наверняка помнят Дмитрия и как участника проекта «Вечерней Москвы» и продюсерского центра Игоря Сандлера «Площадь согласия» — он был одним из членов авторитетного жюри. Обладатель уникального опыта и технологий создания гитарных аранжировок, Дмитрий — лауреат премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист 2014 года».

Известен в мире музыки и Михаил Мень — музыкант, певец, композитор, продюсер и режиссер, член Союза композиторов и Союза кинематографистов России. Михаил — автор и продюсер проекта с экс-участниками групп Rainbow и Deep Purple Гленном Хьюзом и Джо Линн Тернером Made in Moscow. Его произведения не раз попадали в чарты цифровых витрин во многих странах мира, с недавнего времени он стал председателем художественного совета лейбла Moscow City Records.

В группу ChetMen входят профессиональные музыканты, участники топовых проектов, играющие в различных стилях и направлениях — кроме Дмитрия Четвергова и Михаила Меня, в нее входят клавишные Михаил Саушев и Александр Миронов, Михаил Понкратьев (барабаны) и Тимур Некрасов (саксофон, флейта, перкашн). Коллектив исполняет в основном авторскую музыку, а стиль группы можно охарактеризовать как фьюжн — это сплав джаза, блюза, фанка, соула с элементами поп-рока, арт-рока и этнической музыки.

По словам Михаила Меня, для их коллектива — особая честь и ответственность выступать в Монтре, городе, значимом для русской культуры и являющемся Меккой мирового джаза уже не одно десятилетие.

— Мы благодарны искушенной публике Монтре за высокую оценку нашей музыки и аплодисменты. Уверен, мы еще вернемся! — добавил он.

— Необыкновенная красота этих мест со сложившейся незаурядной историей жизни великих людей, изгибами их творческих судеб — всем этим пропитана потрясающая аура Монтре, — поделился своими впечатлениями о фестивале и поездке Дмитрий Четвергов. — Переполняют чувства, когда посещаешь места, где побывали великие композиторы, писатели, джазмены и рок-музыканты. И попав сюда, в полной мере ощущаешь эту высоту статуса музыканта, о которой забываешь в повседневной жизни. Это, конечно, праздник для любой творческой личности. Безусловно, большая честь для любого российского музыканта — попасть сюда! И не просто прогуляться, напитавшись энергетикой этих удивительных мест, а еще и выступить в рамках легендарного фестиваля, показать собственное творчество, которое из сокровенного становится частичкой легенды Монтре.

Первые дни сентября и музыка, музыка до головокружения! Почет для всех, а для авторского проекта ChetMen еще и дополнительное доказательство — вы пишете классную музыку!

Обозреватель ВМ Ольга Кузьмина

ИСТОЧНИК: https://vm.ru/culture/749041-%C2%ABper-gyunt%C2%BB-na-vahtangovskoj-scene

 

Президентский оркестр творчески слился с рок-музыкантами.

На Красной площади произошло историческое «слияние рок-группы и военного духового оркестра». Об этом объявили организаторы «Спасской башни».
IMG_3879
Президентский оркестр выдувал медь, рок-виртуоз Дмитрий Четвергов творил нечто невообразимое со своей гитарой, солдаты читали рэп, танцевал пограничный балет, суворовцы с подружками учинили на главной площади страны карнавал…

Прямо у сцены я потребовал объяснений у одного из главных виновников рок-карнавала у стен Кремля — Дмитрия Четвергова.

Дмитрий, и как слияние?

Дмитрий Четвергов: Понравилось. Мне это предложил комендант Кремля Сергей Дмитриевич Хлебников. Я уже работал с симфоническим оркестром. А вот с духовой группой, тем более с мобильной, — такого не было. Хотя спорили мы с организаторами долго… Но композиция легла на наши замыслы как нельзя лучше. Были опасения, что не уложимся в хронометраж, так как композиция получилась на 5 минут вместо трех с половиной. Но идея коменданта правильная, и даже весьма кстати пришлось то, что «гвардейцы» читают рэп, который сочинила моя подруга поэтесса Нелли Жарова.

Гвардейцами вы называете, я так понимаю, солдат Президентского полка. В повседневной жизни рэп они не читают. А несут службу в Кремле, участвуют в церемониальных программах с участием президента.

Дмитрий Четвергов: Таких рэперов еще надо было найти. Мы и нашли: два парня служат в полку, увлекаются рэпом. Они сразу согласились. Записали, послушали. Конечно, не сразу у них получилось, одно дело — запись, совсем другое дело выступать с живым оркестром. Но отрепетировали, и все получилось. Правильный ход, я думаю.

Как договорились с командованием?

Дмитрий Четвергов: Их командир мне сказал, что сначала эта идея ему показалась дикой. Рэп!? Но пришел на репетицию, посмотрел. Решил: а ведь что-то в этом есть.

А почему поете на английском?

Дмитрий Четвергов: Да я тоже об этом думал. Терзали сомнения: почему мы, россияне, используем композицию Roll Over Beethoven Чака Берри, американца? Нет, можно было, конечно, эпохально затянуть: «Вставайте, люди русские!» Но вот надо ли? Подумав, решили, что открывать рок-н-роллом на английском — это правильно, фестиваль международный.

А вот если бы прошел дождь? У вас много аппаратуры, коротнет — зажигательное шоу было бы…

Дмитрий Четвергов: А мы и боялись дождя. Подготовили пленку: польет — накроем аппаратуру. Но будет не тот звук. Духовой оркестр в принципе может работать под дождем, из инструментов самые «метеозависимые» — кларнеты. А вот гитара и клавишные под дождем — большая проблема. И слава богу — погода стояла прекрасная.

Я читал описание вашей аппаратуры, но даже название не выговорю. Тяжелая, и как только по брусчатке ее катили?

Дмитрий Четвергов: Аккуратно. Именно потому что ее надо было катить по брусчатке. Цифровая микшерная система Allen & Heath dLive C Class с усилителями и колонками весит под тонну, но это самый необходимый минимум. Нужно больше, чтобы обеспечить живой звук рок-группы с живым шагающим оркестром на площадке 76 на 36 метров. В будущем надо будет поработать, чтобы и на площади, и на трибунах звук был комфортен для всех.

А что, будет еще и продолжение?

Дмитрий Четвергов: Очень надеюсь. У Президентского оркестра есть абонемент в московском Доме музыки. У меня есть идеи. Я предложил их начальнику оркестра Вере Алексеевне Крыловой. Она человек, с которым возникает ощущение, будто ты всю жизнь знаком. Хотя познакомились этой зимой, в январе. Есть площадка, есть оркестр, есть идеи — а почему бы и нет?

В целом послевкусие позитивное?

Дмитрий Четвергов: Конечно! Прекрасно сработали и главный режиссер-постановщик фестиваля Юрий Мархолиа, и главный звукорежиссер Дмитрий Рудаков.

На страничке в «Фейсбуке» Дмитрия Четвергова нашел любопытное фото. Стоит человек с волынкой, в одежде шотландца или ирландца. Подпись: «Давно не виделись с Вениамином Мясоедовым. Встретились на фестивале «Спасская башня». Это тот саксофонист, что играл дуэтом с Биллом Клинтоном?

Дмитрий Четвергов: Он. В Вашингтоне исполнили джем-сейшен для двух саксофонов: Вениамин Мясоедов (Россия) и Билл Клинтон (США). Так их и объявили.

А почему он с волынкой?

Дмитрий Четвергов: А что такого? Думаю, играет в кельтском Оркестре волынок и барабанов. Там несколько русских.

Кельт Мясоедов! Звучит.

Дмитрий Четвергов: Вениамин давно увлекается волынкой, это его отдушина. Я считаю, что это здорово, когда музыкант овладевает другими инструментами. Когда я работал с великим классиком Алексеем Рыбниковым (председатель Совета Союза композиторов России. — От ред.), мне приходилось озвучивать один его фильм. В кадре — человек с банджо, а за кадром звучит гитара. Маэстро попросил переозвучить на банджо. Освоил, исполнил.

А как случилось, что вместе с вами экс-губернатор, экс-министр, а ныне аудитор Счетной палаты?

Дмитрий Четвергов: Да, и в одном лице: Михаил Мень. Давно дружим. Он всегда оставался музыкантом: и когда был губернатором, и когда был министром строительства. А когда стал аудитором Счетной палаты — создали группу ChetMen: Выступаем. Например, в прошлом году в Коктебеле.

Мень на Koktebel Jazz Party рассказывал, что дружит с Димой Четверговым. И играете вместе с тех пор, как отслужили в Советской армии. Но сегодня выступает только в отпуске. Впрочем, глава Счетной палаты Алексей Кудрин любит джаз и в выходные отпускает аудитора. Но вот на «Спасскую башню» Кудрин, получается, Меня не отпустил.

Дмитрий Четвергов: Да, на «башне» мы без Михаила Меня. Но с 1 по 9 сентября в швейцарском Монтрё проходит фестиваль «Музыкальный сентябрь». Мы с Михаилом там выступаем. Вылетаем в Монтрё в субботу.

ChetMen — рок-группа?

Дмитрий Четвергов: Фьюжн: сплав джаза, блюза, фанка, соула с элементами поп-рока, арт-рока и этнической музыки. Михаил Мень — музыкант широкого профиля. Начинал как бас-гитарист, выступал как певец, как композитор. Так и я: гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер…

А вы на самом деле вместе служили?

Дмитрий Четвергов: Учились вместе. И призывались в армию в одно время. Но Михаила отправили на Дальний Восток, я остался в Москве, в автобате. Сначала водителем, потом… Долгая история. Но отслужил как положено: два года.

Меня потрясло соло на гитаре — саундтрек к «Сибирскому цирюльнику». Просто слезы на глазах. Но заточен вроде бы на трубу, так?

Дмитрий Четвергов: У самого слезы. Произведение композитора Эдуарда Артемьева называется «Офицерское братство». И красной нитью проходит через весь саундтрек «Сибирский цирюльник». И да, Никита Сергеевич Михалков любит духовые. Я захотел исполнить соло на гитаре. Мне говорят: какая гитара? Написано же для трубы! Я настоял. Вложил душу. Тема удивительно трогательная и достаточно простая, но как ее сыграть на гитаре? Перепробовал много позиций, прежде чем прозвучала правильно. Классику и Никите Михалкову понравилось. Чем я горд. Исполнял в проекте «Соло для гитары с оркестром».

Возвращаюсь к слиянию с Президентским оркестром: все-таки рокер с волосами до плеч среди белоснежных мундиров… Как вам там?

Дмитрий Четвергов: Отлично! Кроме Веры Крыловой познакомился с таким потрясающем музыкантом, как Евгений Никитин: он дирижер Президентского оркестра. Очень нам помог воплотить идеи своей работой над оркестровкой Евгений Бородин, это тоже дирижер оркестра. С военным оркестром легко находить общий язык. Музыканты народ капризный: это я хочу, это не хочу. В Президентском оркестре такого нет. Там организованность, пунктуальность и порядочность. Для успеха музыкальных проектов такие качества очень важны.

Российская газета — Неделя № 197 (7955)
Текст: Игорь Елков

ИСТОЧНИК: https://rg.ru/2019/09/03/reg-cfo/prezidentskij-orkestr-tvorcheski-slilsia-s-rok-muzykantami-na-spasskoj-bashne.html

Дмитрий Четвергов прокомментировал причины своего ухода из рок-группы «Круиз».

_NVT8634
Дмитрий Четвергов: «В ноябре 2018г я простился с группой «Круиз». Это решение далось мне непросто, но оно было, считаю, единственно верным. Стало абсолютно очевидно, что основной цели, ради которой всё затевалось, мы не достигнем – воссоединить коллектив в максимально приближенном к классическому составу, но с обновленным современным звучанием, нам не удастся.
Знаю, что многие из вас были бы рады, возрождению группы, и это подтверждает количество просмотров материалов на сайте, поэтому считаю своим долгом из уважения ко всем поклонникам «Круиза» объяснить, как возникла эта идея и почему замысел останется неосуществлённым.
В начале нулевых ко мне обратился фронтмен, один из основателей группы и мой друг Александр Монин. Он предложил сделать новые аранжировки, освежить и поднять на новый уровень звучание группы но, к сожалению, при его жизни мы это сделать не успели.
В 2015 году меня пригласил Григорий Безуглый для того, чтобы мы всё-таки реализовали Сашину идею. И начало было более чем многообещающим. Доказательство тому – размещённые на сайте группы материалы, в том числе видео с «живых» концертов. Свою работу как гитариста, аранжировщика и саундпродюсера я сделал честно, с душой и отвечаю за каждую ноту!
Но дальше всё начало рассыпаться…
Несколько музыкантов оказались по другую сторону океана. Валерий Гаина, который сейчас постоянно проживает в США, поначалу работал с нами, мы вместе отыграли два концерта, но сейчас он по политическим соображениям категорически отказывается приезжать в Россию. Утеряна связь с Сергеем Сарычевым, по слухам он тоже живёт за границей. Схожая ситуация с Олегом Кузьмичевым, начинавшим с нами возрождать «Круиз». Сейчас он постоянно проживает в Краснодарском крае, в связи с чем, не может продолжать участие в проекте. К сожалению, так и не удалось наладить творческий контакт с великолепным музыкантом Севой Королюком.
Нет в живых Александра Кирницкого, Константин Титов тоже ушел два года назад…
Присутствуют и причины межличностных разногласий. У Григория Безуглова и Матвея Аничкина (Шнеура) существует взаимная неприязнь, которая на данном этапе вряд ли позволит им выступать вместе.
В итоге так получилось, что единственный из музыкантов, участие которого не оставляло вопросов, был барабанщик Николай Чунусов. Но, как вы понимаете, этого недостаточно, чтобы воссоздать коллектив в том виде, в каком мы планировали, а делать трибьют группы «Круиз» — абсолютно не та задача, которую я перед собой ставил.
В связи с моим уходом, дабы расставить все точки над i, требуется прояснить ещё ряд моментов. Считаю, что будет честно, раз я решил покинуть «Круиз», расстаться и со своей долей акций в компании, которая владеет брендом группы. И я готов свой пакет уступить другим участникам проекта, но, естественно, с компенсацией своих затрат. Кроме того, хочу развеять ряд слухов, возникших вокруг Михаила Меня, с которым мы дружим 30 лет. Мне часто задают вопросы, имел ли он когда-либо отношение к возрождению «Круиза». Заявляю с полной ответственностью, что его связывает с коллективом только давняя любовь к их творчеству. И поскольку он является поклонником «Круиза», то приглашал нас на ряд выступлений, в том числе в культурно-просветительский центр «Дубрава», который носит имя его отца, протоиерея Александра Меня. Также у группы в репертуаре есть одна из его песен.
Теперь вы сами знаете о всех непреодолимых проблемах, повлиявших на мою точку зрения. И ещё раз повторю, что решение оставить проект, которому я посвятил несколько лет своей жизни, которым был вдохновлён и которым горел, далось мне нелегко, но надеюсь на ваше понимание и уважение к моему выбору».